Jurassic Pad

Virtua Tennis 2

2010-04-28T00:09:00.015+02:00

Hitmaker, uno dei team più talentuosi e prolifici interni a Sega nei primi anni del millennio scorso ci regalò poco tempo prima della scomparsa della mitica console dei sogni il gioco di tennis più bello di sempre e nel contempo uno dei giochi sportivi in generale più divertente e godibile che sia mai uscito da una sala giochi dove era una delle presenze fisse insieme a nientedimeno che Virtua Striker, Crazy Taxi (altro capolavoro di Hitmaker) e Sega Rally che nemmeno a dirlo giravano tutti sui cabinati Naomi della Sega, se mai qualcuno dubitasse del mio assoluto funboysmo per la Sega che fu (ndr)

Virtua Tennis 2, uscito negli states con il nome di Sega Sports Tennis 2k2 prende molto, ma se vogliamo dire quasi tutto dal suo predecessore uscito solo un paio di anni prima, sostanzialmente come meccaniche di gioco e modalità sembrerebbe proprio di trovarsi davanti ad un semplice upgrade con giusto qualche tennista in più e qualche nuova arena, infatti la modalità arcade fa sempre mostra di se, e questo non è certamente un male visto che Virtua Tennis è un arcade perfect e se avete la mia stessa fortuna di poterlo giocare su di un monitor crt con uscita video in vga e un bell'arcade stick della Sega, potreste immergervi a tal punto dal frugarvi in tasca alla ricerca del gettone per continuare la partita.

L'altra modalità presente nel gioco è anch'essa una vecchia conoscenza di chi ha giocato in passato al primo Virtua Tennis, nel World Tour, potremo scegliere tra un nutrito roster di tennisti di fama internazionale dal momento che il gioco ha acquisito le licenze ATP, e qui a differenza del primo avremo anche il piacere di selezionare le tenniste in gonnellino, quindi come ultimi nel ranking mondiale saremo costretti a risalire la china, sfidando i tennisti più scarsi e sconosciuti in singoli e doppi insieme al nostro fidato compagno oppure allenandoci in divertenti e molteplici minigiochi che però dopo un certo livello diventeranno talmente ostici da provocare nevrosi nei soggetti più psicolabili, inoltre potremo sbloccare nuovi tennisti, palazzetti e uniformi spendendo il denaro guadagnato nel tour.
...E non può ovviamente mancare la classicissima modalità esibizione dove potremo sfidare i nostri amici fino ad un numero massimo di quattro persone per quanto riguarda il doppio.
Quanto detto fino ad ora si può di fatto copia-incollare nell'eventuale recensione del primo Virtua Tennis, però da adesso la musica cambia perchè questo suo seguito ha ben più muscoli da mettere in mostra
Inanzitutto i movimenti dei tennisti in campo sono di gran lunga migliorati e pur mantenendo il tanto amato approccio arcade qui possiamo notare come muovere il tennista da una parte all'altra del campo in maniera efficace sia un compito ben più arduo di prima, adesso dopo aver magari recuperato in maniera spettacolare la pallina schiacciata nell'angolo opposto al nostro, il tennista perderà molto tempo prima di rialzarsi e riportarsi in posizione di difesa, avvicinando cosi il gioco ai movimenti del tennis reali, inoltre avremo un colpo in più a disposizione oltre al tiro teso e al pallonetto, potremo imprimere alla pallina un tiro smorzato il qui scopo è probabilmente spiazzare l'avversario con un tiro vicino alla rete piuttosto che con un classico spin lungo.
Ma veniamo adesso alla grafica, Virtua Tennis 2 è con tutta probabilità uno di quei giochi che più ha spremuto il potente hardware del Dreamcast, anche se sono in molti a sostenere la tesi che se gli eventi fossero stati meno avversi e la console fosse sopravissuta fino al suo naturale ciclo di vita ne avremo viste davvero delle belle (altra perla di funboysmo,ndr.), comunque la pulizia dell'immagine, la fluidità nei movimenti e il nutrito numero di poligoni elevano questo gioco a standard a cui nemmeno nella generazione PGX (ps2,gamecube,xbox) abbiamo visto in un gioco di sport.
Ammetto di essermi sforzarto parecchio nel trovare un qualche difetto in questo gioco, è difficile trovare difetti degni di nota in un gioco che lascia sfilare via molte ore dal tuo naso senza che te ne accorga ,comunque se è proprio è della pignoleria spiccia che avete bisogno, vi posso solamente mettere sul piatto un comparto audio piuttosto anonimo per quanto riguarda le musiche che potrebbero risultare ripetitive alla lunga, fermo restando che possiamo contare su una qualità audio degli effetti in-game a dir poco straordinaria, dalle esultanze del pubblico sugli spalti, agli sforzi degli atleti agli sfx di racchetta e pallina.
Inoltre il livello di difficoltà potrebbe essere frustrante per chi è abituato alla facilità dei giochi odierni, e già nella modalità arcade dopo il terzo incontro diventa bello bastardo e molti di noi saranno costretti ad avere a che fare molte volte con il counter del Game Over, sono costretto a mettere a malincuore il livello di difficoltà tra i difetti, anche se sono dell'opinione che più un bel gioco offre un livello di sfida alto e più si avvicina al capolavoro.

Voto-9,5

Pregi

Arcade Perfect

Graficamente è da 2010 e non da 2001

Non è longevo, è eterno

Difetti

Musiche piuttosto sciatte

Arriveremo ad odiare alcuni tennisti,mi vengono ancora le convulsioni al solo sentire il nome di Kafelnikov

Andrea "Doria" Marchi

Recensione Muramasa-The demon's blade-(Wii)

2009-12-10T11:55:00.007+01:00

MURAMASA-The demon's blade-

Piattaforma-Wii
Sviluppatore-Vanillaware
Produttore-Rising Star Games
Data uscita-2009

Toh, dopo eoni passati a deprimersi di fronte a immondizie ludiche invereconde, finalmente, possiamo dire di recensire un VIDEOGIOCO!
Si cari lettori, non sto scherzando, anche se può sembrare un miraggio ancora oggi qualcuno si ostina a creare videogiochi degni di esser chiamati tali.

Siccome siamo tipi abbastanza schietti e sinceri al pari della birra con il baffo sull'etichetta, partiamo subito in quarta marcia senza tanti giri di parole:

Muramasa è bello, fottutamente bello, schifosamente bello, vergognosamente bello.

Le immagini di questa poesia di codice le avevamo viste già da un bel po di tempo quindi in parte eravamo preparati allo splendore che ci si sarebbe parato di fronte:
eravamo già rimasti adeguatamente ammaliati dagli sprites dettagliati, da fondali di commovente bellezza, dal tributo estetico-artistico che Vanillaware ha voluto fare al Giappone del periodo Genroku.
Muramasa è un omaggio a un modo di far videogiochi che si credeva oramai perduto, ottenebrato da tonnellate di sterili poligoni texturizzati: ci si parerà di fronte una bidimensione altamente pittorica e nostalgica, ma altresì tecnologicamente avanzata e al passo con i tempi tanto che questo si annovera come uno dei giochi più impressionanti graficamente visti su Wii(e non solo...non solo).
Ma vi preghiamo in ginocchio di non pensare a Muramasa come un mero esercizio di estetica: dietro il suo splendido aspetto vi è di più, molto di più.
Muramasa è un picchia picchia a scorrimento, uno di quei generi di cui sentivamo molto la mancanza dai bei tempi di Golden Axe, Final Fight et similia e, se ad una prima occhiata distratta, il concept può sembrare noioso e ripetitivo, approfondendo bene l'opera Vanillaware, essa si mostra in tutta la sua profondità:
anche se per il sistema di controllo si è propeso per la semplicità, le numerosissime orde di nemici, l'articolato sistema di combo e gli elementi gdr, fan si che non vi si annoi praticamente mai.
Parlavamo degli elementi ruolistici: Pur essendo Muramasa un action puro, per andare avanti nel gioco dovremo necessariamente "evolvere" il nostro personaggio come nel più classico dei giochi di ruolo: dovremo potenziare il suo livello, le sue statistiche offensive e difensive e le sue armi.
Le spade poi son tantissime(più di 100 tra quelle forgiabili da Senji Muramasa in persona e quelle che sottrarremo ai boss di fine livello) tutte estremamente differenziate fra loro sia esteticamente che nei loro poteri e ciò unito agli elementi di cui parlavamo sopra dona a questo gioco una profondità inaudita per un hack n' slash.

Ma trascendiamo di nuovo dai tecnicismi e continuiamo a parlare di questo Muramasa dal punto di vista che più ci piace adottare in questi lidi: ovvero parliamo delle emozioni che questo gioco ci da.
Nonostante il ritmo di gioco sia estremamente serrato, Muramasa richiede continuamente di essere ammirato, non si può trascendere da ciò.
Oltre allo strapotere estetico dei disegni che appare altresì ovvio già al primo sguardo, a stupire nel tempo poi è lo splendore con cui è stata messa su l'impalcatura estetica: lo scrolling laterale ci si para di fronte come fosse un palcoscenico di teatro kabuki, il parallasse regna supremo e porta il nostro sguardo a perdersi lontano nell'orizzonte salvo poi riportarci drammaticamente sulla terra quando ci si pareranno di fronte i monumentali boss di fine livello, splendidamente caratterizzati e dalle dimensioni strabordanti tanto che spesso non basta l'intero schermo a contenerli.
Ad accompagnare il tutto poi ci pensa una colonna sonora idilliaca, composta da splendidi arrangiamenti di musica folkloristica nipponica.
Come concludere questo articolo?
Potremmo metterci a parlare ancora di tecnicismo, parlare di longevità e di molto altro, ma non lo faremo perchè non ce ne può fregar di meno di esporvi ancora tecnicismi di sorta di fronte a una tale perla di accecante bellezza.
Quello che ci preme dirvi invece è che questo Muramasa è un gioco che si compra da solo e che di conseguenza giustifica da solo l'esistenza della bianca console Nintendo.
Non è un gioco da otaku questo(anche se immaginiamo che alcuni lo compreranno viste le tematiche giapponesi a cui pare non riescano a resistere nemmeno sotto tortura), che i casual gamer continuino pure a credere che la loro bianca console sia un centro benessere, come diceva qualche giorno fa un mio amico "la cultura purtroppo non è per tutti semplicemente perché non tutti riescono ad apprezzarla" e Muramasa questo è: un saggio di cultura ludica, un trattato di ricerca dell'essenza pura e poetica del videogioco non contaminato da preconcetti di natura commerciale come non se ne vedevano da tempo e come, crediamo, non se ne vedranno per un bel pezzo.
Sicuramente non venderà una mazza ma va bene così...come dicevamo prima "la cultura non è per tutti", se purtroppo o per fortuna non sta a noi deciderlo, in questa sede ci limitiamo solo a trattare questa opera con il piglio che merita omaggiandone la poetica e la ricerca conservatrice ma altresì avanguardista e lungimirante che vi è insita.

Voto-9
Pregi
-Trattato di cultura ludica
-Esteticamente orgasmico
Difetti
-La cultura non è per tutti
Luca "Dracula83" Paternesi

Recensione Darwinia(PC)

2008-09-23T12:00:00.007+02:00

DARWINIA

Piattaforma-PC

Sviluppatore-Introversion

Produttore-Introversion

Data uscita-2006

Reperibilità-Buona

Ai programmatori di Introversion software lo Spectrum ZX deve essere rimasto nel cuore c'e' poco da fare, lo si vede da questo Darwinia, che sprizza stile anni 80 e citazioni spectrumiste da tutti i pori.

Ce ne possiamo accorgere quando lanciamo il gioco per la prima volta e verremo accolti da divertenti schermate di caricamento(diverse tra loro di volta in volta) che sprizzano citazionismo da tutti i pori: si passa da una schermata di caricamento che emula quella a righe multicolori dello Spectrum, a quella che cita una software house dell'epoca(non vi diremo quale ma la citazione è rivolta a un famosissimo strategico dell'epoca) e molte altre che non sveleremo per non togliervi il divertimento.

La storia di Darwinia è strampalata ma molto efficace:

Un genio dell'informatica negli anni 80 mette a punto un computer avanzatissimo(per l'epoca) che ha il compito di rivoluzionare l'informatica di massa, il Protologic 68000 che a dispetto delle caratteristiche avanzatissime per alcuni problemi tecnici fa un fiasco colossale e le 50000 unità prodotte rimangono per anni a giacere in un magazzino.

Questo Sepulveda è un'altra delle fantastiche citazioni Spectrumiane, infatti non cela le affinità con il geniale creatore dello Spectrum Sir Clive Sinclair, anche lui finito in bancarotta con l'insuccesso clamoroso di alcune sue strampalate invenzioni.

Comunque andando avanti negli anni Sepulveda oramai ritirato a vita privata si accorge che i Protologic in magazzino hanno cominciato a comunicare tra loro creando una vera e propria rete neurale e si dimostrano in grado di ragionare autonomamente in maniera quantistica gestendo un mondo virtuale vivo.

Ora cosa potete aspettarvi da un mondo virtuale gestito da 50000 simil Spectrum che lavorano in parallelo?

Ovviamente un mondo vettoriale nello stilema della realtà virtuale come ce la immaginavamo nei cari anni 80.

Il mondo di Dawinia è delizioso e citazionista dell'epoca informatica che fu: vi rivedremo Tron, Centipede e molti altri, un mondo vettoriale con personaggi monopoligonali , alberi in Wireframe tutto splendido nella sua solo apparente semplicità.

Comunque parlavamo del mondo di Darwinia, Sepulveda scopre che questo universo al silicio creato dai suoi Protologic è popolato da una popolazione di esserini monopoligonali che lui battezza Darwiniani.

Questi esseri dimostrano una organizzazione capillare e una alta capacità evoluzionistica rendendoli di fatto molto simili agli esseri umani.

Sepulveda quindi cerca di preservare questa specie di paradiso virtuale ma, per motivi che non vi sveleremo, il sistema viene attaccato da un virus che ne mette a rischio l'estistenza(altra citazione, la maggior parte dei nemici è similissima ai vermoni di Centipede, la nostalgia è compresa nel prezzo del gioco).

Ora toccherà a voi organizzare le difese dei Darwiniani per liberare quel mondo dall'invasione e riconquistare le torri di controllo che permettono di regolare tutte le zone del mondo virtuale.

Le meccaniche di Darwinia miscelano sapientemente lo strategico in tempo reale, lo shooting, il puzzle game e molti altri creando una miscela altamente personale e accativante.

Grafica e sonoro come abbiamo detto sono un vero colpo al cuore per i nostalgici : come non commuoversi di fronte a quei paesaggi e quei motivetti e effetti sonori smaccatamente 8-bit.

Darwinia però non è perfetto, o meglio chi è disposto ad accettare i (per noi) trascurabilissimi difetti che andremo a trattare fra poco avrà trovato un gioco da amare gli altri invece potrebbero avere qualche riserva.

Darwinia non è un gioco estremamente longevo e non ci vorrà molto per terminare gli undici livelli , ma chi lo apprezza potrebbe essere invogliato a continuare a giocarlo soprattutto per la quantità di mod che sono state fatte amatorialmente con l'editor che ci viene proposto alla fine del gioco, che presentano nuovi stage e nuove storyline.

Darwinia poi eredita dal suo essere strategico in tempo reale una certa lentezza di gioco e una certa linearità propria del genere e gli utenti meno avvezzi potrebbero non apprezzare.

In ultimo Darwinia non presente alcun multiplayer(colmato con il recente Multiwinia che però va acquistato a parte).

Detto questo vi consigliamo Darwinia?

Certo che si! Questo è un gioco che potremmo definire quasi seminale :

Perchè è una ventata d'aria fresca in un mondo come quello videoludico che mai come oggi sa di stantio...

Perchè è delizioso nel suo essere volutamente retrò e citazionista...

Perchè ci fa riflettere e difficilmente crediamo che fra 20 anni qualcuno giocherà ancora con Splinter Cell o un Matrix the path of neo al contrario di come oggi ancora molti giochino con Centipede, Galaga o Turrican...

Perchè in fondo siamo degli inguaribili nostalgici e la cara scatoletta nera con i tastini in gomma di Sir Clive Sinclair ci è rimasta nel cuore.

Ve lo diciamo con tutto il fiato che abbiamo in corpo, questo Darwinia in pratica si compra da solo tale è il suo reale valore ludico e merita di essere acquistato anche solo per far si che vi sia un seguito a questa new wave videoludica, che si continui a produrre giochi con idee così eccellenti, innovative e realizzati con tale amore per la programmazione.

Voto-8.5

Pregi

-Originalità ludica convincente

-Stile grafico superlativo

-Sonoro emozionante

-Nostalgico ma fresco

Difetti

-Longevità non trascendentale

Luca"Dracula83"Paternesi

Recensione Final Fantasy VII (PSX)

2008-09-18T09:57:00.011+02:00

FINAL FANTASY VII
Piattaforma-PSX
Sviluppatore-Squaresoft
Produttore-Squaresoft
Data uscita-1997
Reperibilità-Scarsa

Lo sviluppo di questo settimo capitolo della Fantasia Finale era previsto inizialmente per Nintendo 64 tanto che già cominciarono a circolare immagini e filmati del motore poligonale del gioco con il character design dei personaggi del sesto capitolo della serie uscito per Snes.
Poi a causa del pesante ritardo della nuova piattaforma Nintendo e della sempre maggiore diffusione della macchina Sony, Squaresoft dirottò il progetto verso quest'ultima.
Nintendo si piccò alquanto per la situazione tanto che Yamauchi disse che non avevano bisogno di Square perchè gli RPG erano oramai giochi noiosi per bambini depressi.
Eccesso d'orgoglio che privò Nintendo di una delle software house che fecero la fortuna del Super Nintendo.

Dopo questa piccola divagazione storica torniamo a parlare di questo Final Fantasy VII.
Final Fantasy VII segna un punto importante nella storia della saga: segna il passaggio dalle tecnologie a 16 bit alle nuove 32 bit.
Per questo 7° capitolo Square fa uso di grafica poligonale e di sfondi pre renderizzati e grazie all'avanzato chip audio di Psx e al supporto cd il sonoro diventa paragonabile a quello dell'industria cinematografica.
FFVII ci mette nei panni di alcuni componenti della AVALANCHE: un'associazione di "partigiani" che si oppongono al dominio dittatoriale di una grande multinazionale energetica di nome ShinRa.
Le tematiche di questo gioco sono estremamente profonde e anche se esso è dislocato in una società futurista non si può non cogliere la profonda coesione con il nostro mondo: dittatura, revisionismo storico, propaganda di regime, clonazione, esperimenti di manipolazione genetica, impoverimento delle risorse del pianeta, religione, misticismo e filosofia.
L'opera Squaresoft si presenta quindi altresì complessa e emozionante, con un'eccellenza narrativa che pochi altri giochi possono vantare: vi è una narrazione estremamente emotiva che calamita l'attenzione dell'utente con colpi di scena e pura poesia narrativa, vi troveremo personaggi caratterizzati in maniera sublime e profondissima che potremo amare o odiare ma che di certo non ci passeranno mai indifferenti, vi sono degli scenari pre renderizzati maestosi narranti di un futurismo cyberpunk di ottantiana memoria, vi sono per la prima volta filmati in FMV assolutamente splendidi e vi è una colonna sonora indimenticabile( già recensita in queste pagine).

Il maestro Nobuo Uematsu, storico compositore della serie, per la prima volta ha a che fare con un'architettura e un sopporto ottico che gli permettono di avere come prima detto una qualità sonora parogonabile a quella cinematografica.
La colonna sonora di questo gioco è un'opera monumentale e affascinante che tocca il proprio picco artistico e emozionale nello splendido Aerith's Theme.

Definire completamente un gioco di ruolo(soprattutto di questa caratura) sul poco spazio disponibile in una recensione è come sempre impresa improba, quindi ci limiteremo a dire che questo settimo capitolo della Fantasia Finale è un gioco monumentale, immersivo e affascinante come pochissimi che ci racconta una splendida storia con una narrazione efficace e ispiratissima fondendo l'arte e la sapienza della Square con le allora nuove tecnologie proposte da Psx.
Quel che ne esce è qualcosa che va al di sopra del normale scorrere del tempo autecelebrando ancora oggi a distanza di undici anni la propria effettiva immortalità.
Peccato solo che da allora la verve creativa di Squaresoft nella sua serie più famosa subì una lenta ma inesorabile parabola discendente.

Voto-9,2
Pregi
-Realizzazione tecnica avanguardista
-Colonna sonora monumentale
-Personaggi da amare
-Narrazione eccellente
Difetti
-Da li in poi la saga Square iniziò il suo declinio

Luca"Dracula83"Paternesi

Recensione Gradius Portable(PSP)

2008-09-11T10:25:00.014+02:00

GRADIUS PORTABLE

Piattaforma-Sony PSP
Sviluppatore-Konami
Produttore-Konami
Data uscita-2006
Reperibilità-Buona

Partiamo da un fatto insindacabile:
l'importanza ludica di questa collection è immensa visto che in essa è contenuta tutta la summa dello sparatutto orizzontale by Konami.
Ben 5 giochi in un solo UMD: Gradius, Gradius II, Gradius III, Gradius IV e Gradius Gaiden.
Inserendo l'UMD nella nostra fida PSP compiremo un viaggio che potremmo definire "didattico" nello shoot em' up a scorrimento orizzontale dagli arbori del primo seminale Gradius apparso nelle sale nel lontano 1985 al più recente e splendido Gradius Gaiden uscito nel 1997 su PSX percorrendo più di un decennio di storia di blastamento totale.

Prima dell'uscita del primo Gradius(1985 come dicevamo prima) lo sparatutto era ancorato su un sistema di armamento fisso, ovverosia le armi rimanevano le stesse per tutta la durata dell'avventura, quindi possiamo facilmente capire l'importanza dello sparacchino by Konami negli anni a venire: Gradius propose per la prima volta il sistema di armamento potenziabile controllato tramite la ormamai celeberrima barra menù sita nella parte bassa dello schermo.
Tramite dei power up ottenuti dall'uccisione di particolari nemici o da un certo numero di essi in sequenza si aveva accesso ai potenziamenti selezionabili nella barra: aumento della velocità della navetta, missile, sparo doppio, laser, sparo aggiuntivo(tramite un pod separato dall'astronave) e scudo.
Osservando l'implementazione di questo sistema di armamento non possiamo non renderci conto dell'importanza della saga nello sparatutto nipponico( e non solo) a venire.

Il secondo capitolo della serie, Gradius II esce nell'88 e porta altre importanti innovazioni come lo scrolling multidirezionale(il gioco si dipana anche in verticale) e la possibilità all'inizio di personalizzare la propria barra di potenziamento.
Con questo eccellente capitolo Konami pone altre solide basi su cui verranno fondate le meccaniche degli sparatutto a venire.

Verrà poi Gradius III nel 1989(convertito magistralmente su Super Nintendo nel 91) e si propone come uno sparatutto massiccio tanto quanto ostico, poneva una grafica massiccia arricchita da eccellenti effetti di rotazione pseudo 3D, una giocabilità oramai collaudata e una difficolta ai limiti del neuronico.

Arriviamo a Gradius IV datato 1998 che all'interno dei una struttura ancora smaccatamente bidimensionale inseriva elementi 3d glorificando il tutto con splendidi effetti di distorsione, parallasse e rotazione: Gradius IV è un raro monumento di maestria nella programmazione: un comparto grafico eccellente e uno stile tradizionale ma estremamente avanguardista si sposano perfettamente con una giocabilità oramai rodata e limata a dovere per questo 4° capitolo.

Infine (ma non in ordine temporale visto che è datato 1997) vi è Gradius Gaiden, capitolo parallelo alla serie apparso su PSX: Konami amplia ancora la formula di gioco mettendo a disposizione all'inizio 3 navi spaziali in aggiunta alla ormai classicissima Vic Viper, ognuna con un armamento e caratteristiche diverse tali da fornire un approccio diverso al gioco.
A livello tecnico Gradius Gaiden spremeva a dovere le potenzialità della console Sony con un uso seppur sporadico di poligoni ed effetti tridimensionali per gli sfondi perfezionava le formule viste nei precedenti capitoli migliorando lo scrolling multidirezionale, il design delle navicelle e degli sfondi(il primo psichelico stage è da antologia) e il magistrale design dei giganteschi boss di fine livello.

Dopo questa parentesi storica possiamo dire che le conversioni su psp sono tutte perfette sia per il comparto tecnico e sonoro che per la giocabilità nuda e cruda, adattata alla perfezione ai comandi PSP(vi consigliamo comunque la croce digitale rispetto allo stick analogico che si rivela meno preciso per questa tipologia di giochi).
Gradius portable chiede al giocatore di immergersi nella giocabilità dura e pura di un tempo, magari ostica e frustrante a volte, ma capace come poche di generare divertimento più selvaggio.
Gradius portable non è di certo una collection per tutti, ma paradossalmente è una collection che tutti quelli che si ritengono videogiocatori dovrebbero avere perchè essa è un vero e proprio trattato di storia ludica riproposta magistralmente sui 16:9 dello schermo di psp.
Konami ha aggiunto infine una sezione "galleria" con contenuti sbloccabili come le presentazioni in computer grafica dei vari episodi e vari altri extra sbloccabili che non vi sveleremo per non rovinarvi la sorpresa.

Konami, insomma, non senza un minimo di dovutissimo autocompiacimento proprio di chi sa di aver scritto grandi pagine di storia videoludica, ci mostra come essa può essere annoverata assolutamente tra le software house signore e padrone dello shoot em' up e a noi non resta che fare un doveroso applauso.

Voto-9
Pregi
-La summa dello sparatutto by Konami
-Conversioni perfette
Difetti
-...

Luca "Dracula83" Paternesi

Recensione Space invaders extreme(DS)

2008-08-31T11:59:00.012+02:00

SPACE INVADERS EXTREME

Piattaforma- Nintendo DS

Sviluppatore-Taito

Produttore-Square Enix
Data uscita-2008

Reperibilità-Ottima

Nel 1978, quando Taito produsse il cabinato di Space Invaders, qualcosa nel mondo videoludico cambiò totalmente: Il videogioco divenne un fenomeno di massa.

Il Giappone si bloccò ammaliato da quei pochi pixel su schermo e da quegli effetti sonori pulsanti tanto che la zecca statale dovette aumentare a dismisura la produzione di monetine atte a far funzionare il cabinato tanta era la richiesta.

Non si poteva evitare di rimanere rapiti di fronte a quello che si vedeva nello schermo e vi erano code chilometriche di novelli Skywalker che non bramavano altro che difendere il pianeta dalla lenta ma inesorabile avanzata aliena.

Si inesorabile visto che l'impresa era senza speranza: ci si ergeva a eroi romantici in un'impresa che altro scopo non aveva che quello di ritardare il più possibile l'invasione aliena visto che prima o poi le difese avrebbero ceduto.

Come appena detto, Space invaders non aveva una fine: l'unico scopo del gioco era semplicemente distruggere più alieni possibili cercando di raggiungere il (ovviamente impossibile) punteggio perfetto.

Dopo questa premessa facciamo un salto di 30 anni esatti e arriviamo al 2008.

Taito decide di dare un tributo al suo figliolo più famoso per il suo 30mo compleanno e di rinnovarlo completamente...Sulle prime sembra che in questi 30 anni non sia cambiato proprio nulla: destra, sinistra, sparo, tutto come un tempo ma, appena colpiremo il primo alieno ci accorgeremo che il gioco è molto più profondo di quanto una prima occhiata lasci trasparire.

Taito ha infarcito le meccaniche di gioco del suo shooter di un sistema di chain che è un misto tra quello di REZ e quello di Ikaruga:

La musica diventa parte integrante delle meccaniche di gioco come nel capolavoro visionario di Tetsuya Mizuguchi e ogni nemico che colpiremo andrà a creare un suono diverso che si fonderà con la trance techno di sottofondo e con i visionari effetti psichedelici dei fondali mentre il colore dei nemici diventerà fondamentale nell sistema di power up: in maniera similare a Ikaruga se colpiremo un certo numero di nemici dello stesso colore otterremo un certo power up che va dallo sparo bomba, al raggio laser allo sparo moltiplicato e combinando questi power up in sequenza si otterrà l'arrivo in alto allo schermo di un ufo lampeggiante che se colpito ci trasporterà in un quadro bonus e se ne usciremo vittoriosi otterremo un momentaneo stato di "fever" che ci doterà di una gettata di fuoco devastante.

Tutto questo sembra altresì complicato, soprattutto per il fatto che vi sono altre tonnellate di combinazioni per ottenere power up diversi e tonnellate di punti extra, ma possiamo assicurare che dopo un minimo di fisiologica assuefazione, le nuove meccaniche dello shooter made in Taito diventano estremamente funzionali e l'esperienza di gioco diventa una vera e propria droga.
Il comparto tecnico, anche se in apparenza spoglio, è un concentrato di stile: impalcatura di gioco old style, effetti grafici visionari e psichedelici, comparto sonoro techno compulsivo( è estremamente consigliato dotarsi di un paio di buone cuffie), lo splendido disegno dei boss di fine livello in pixel art, tutto questo rende Space invaders extreme una gioia per occhi e orecchie.

In definitiva possiamo dire che Taito con questo remake ha fatto centro pieno rendendo attualissimo un gioco di 30 anni fa: Space invaders extreme è un concentrato di stile, un piccolo manifesto cyberpunk portatile, ma soprattutto è un omaggio fatto da Taito per tutti quelli che ancora hanno un conto in sospeso con quegli alieni e noi in questi lidi apprezziamo alquanto il pensiero.

2008: l'odissea nello spazio ricomincia...

Voto-8

Pregi

-Space invaders

-Stile visionario

-Sonoro di grande impatto

-Droga ora come allora

Difetti

-Crea dipendenza

Luca "dracula83" Paternesi

Recensione Shadow of the beast(Atari Lynx)

2008-06-26T11:33:00.012+02:00

SHADOW OF THE BEAST

Sviluppatore-Reflections

Produttore-Psygnosis

Anno uscita-1992

Reperibilità-Discreta

Anno 1989, Londra, PC Show.

Psygnosis presenta al mondo la sua nuova creatura per Amiga: Shadow of the beast per l'appunto.

Nessuno poteva credere ai propri occhi, non si era mai visto un comparto tecnico di tal fattura: 128 splendidi colori simultaneamente a video, scrolling iperfluido, esasperazione del parallasse(ben 12 livelli per sfondo e pavimentazione), caratterizzazione formidabile dei mostrazzi e del protagonista stesso.

Insomma Shadow of the beast era un vero gioiello di programmazione che seppur minato da una difficoltà mal calibrata tendente alla frustrazione resta ancora oggi uno degli esempi più grandi di arte grafica.

Nel 92 Psygnosis decise di convertire questa mostruosità grafica sulla potente quanto sfortunata console portatile Atari: il Lynx per l'appunto.

Ora, all'epoca console portatile era sinonimo di Game Boy e, quindi se pensiamo alle caratteristiche tecniche dell'8-bit monocromatico Nintendo non possiamo che pensare all'impossibilità di convertire un gioco del genere su una piattaforma portatile senza devastarne il comparto tecnico.

Ma il Lynx aveva molte frecce al suo arco che il più fortunato concorrente Nintendo non poteva nemmeno avvicinare: ampio display LCD a 4096 colori, 16 colori visualizzabili simultaneamente in ogni riga, gestione hardware di zoomate e distorsioni video, multiparallasse.

Quello che ne venne fuori fu una conversione sopraffina con colori splendidi su schermo, scrolling fluidissimo, multiparallasse e sprite disegnati e animati splendidamente: con le dovute proporzioni la versione Lynx di Sotb riusciva a riproporre alla perfezione la versione Amiga in tutta la sua mostruosità grafica.

Raffinato, anche in questa versione, il sonoro con temi atmosferici che sanno valorizzare l'esperienza di gioco e la supportano con un arcano misticismo perfettamente simbiotico con l'aspetto grafico.

Purtroppo dalla versione per Amiga, ereditava anche i difetti principali: un livello di difficoltà immondo in primis(viene da chiederci se Psygnosis effettuò uno straccio di playtesting per questo gioco e se lo ha fatto ci vien da pensare che i propri playtester erano parenti stretti di Alien con tanto di bava alla bocca e sangue acido...).

L'energia della bestia finisce sempre troppo presto e anche se, con una buona dose di sangue sputato e di vite perse, alla fine non è propriamente impossibile venirne a capo sicuramente una maggiore attenzione nella calibrazione della difficoltà avrebbe reso l'esperienza ludica di Sotb molto migliore.

Un'altra "pecca" del gioco in questione è la totale classicità delle meccaniche di gioco che non si discostano dal classico arcade con elementi action, anche se dobbiamo doverosamente dire che in questa versone portatile, un po come accadde nelle versioni per Master System e Game Gear, vennero apportate delle modifiche al sistema di gioco per concedere qualche variazione al tema, ovvero in alcuni punti la componente arcade si fa predominante diventando quasi platformistica e in altre situazioni più adventure sono stati aggiunti svariati puzzle o enigmi che dir si voglia(che comunque non vanno oltre il solito "tira la leva" "muovi l'oggetto" ecc.).

Ma questo Shadow of the beast va valutato con un criterio prettamente "artistico" e qui il gioco Refletion si pone come una pietra miliare di immenso valore ludico per aver dimostrato le enormi capacità di programmazione e le grandi doti artistiche del team di sviluppo e, questa versione Lynx, soprattutto per il fatto di aver trasportato su una console portatile tutto questo ben di dio, rende ancora più merito a questi artisti del pixel.

Voto-8

Pregi

-Conversione sopraffina

-Grafica pazzesca

-Qualche gradita aggiunta rispetto all'originale

Difetti

-Scarsa originalità del gameplay

-Calibrazione della difficoltà tendente al suicidio

Luca "dracula83" Paternesi

Recensione Teenage zombies (DS)

2008-06-19T11:13:00.010+02:00

TEENAGE ZOMBIES-L'invasione dei cosi alieni a forma di cervello

Sviluppatore-InLight

Produttore-Ignition

Anno uscita-2008

Reperibilità-Ottima

L'invasione dei cosi alieni a forma di cervello...

Con un titolo del genere l'ultima fatica di Ignition meritava il nostro interesse anche a scatola chiusa.

Aggiungiamo poi il fatto che abbiamo visto in giro delle immagini che ci mostravano un platform totalmente incentrato su tematiche da B-movie horror anni '50 e arriviamo alla conclusione che non potevamo assolutamente ingnorare un gioco così spudoratamente e dichiaratamente trash.

La prima sorpresa accade proprio nel negozio, dove ci accorgiamo che il titolo nonostante sia stato appena rilasciato viene venduto al prezzo budget di 29 euro, proprio come un B-Movie, cominciamo assolutamente bene.

Dopo questa doverosa premessa cominciamo con il parlare del gioco.

Già all'inizio veniamo investiti da un'intro che definire evocativo è poco: un vero fumetto(il ds va impugnato a mo di libro) assolutamente esilarante e fuori di testa ci inizierà alla tragicomica vicenda dell'invasione dei cosi alieni a forma di cervello.

Il fumetto poi si ripeterà ad intervalli regolari durante i capitoli di gioco per farci partecipi dell'evoluzione della "trama".

L'atmosfera è totalmente geniale: ci troviamo di fronte a una parodia dei film fantascentifico-horror degli anni 50 in cui gli alieni erano sempre: cattivissimi, super intelligenti(o presunti tali), di forma schifida, possedevano controllo mentale e pistole a raggi e ovviamente erano spudoratamente comunisti(esempio lampante: i bacelloni de L'invasione degli Ultracorpi").

Comunque dicevamo dell'atmofera...geniale, assolutamente: ci troveremo ad arrabattarci tra vomiti acidi o infiammabili, skateboard con ruote da monster truck, supercervelli supremi egocentrici e totalmente idioti da pensare che i Giovani Zombies siano l'ultimo grido del rock n' roll e altre divertentissime e idiote parodie degli stereotipi del genere.

Passando alla tecnica invece siamo piacevolmente colpiti da come una produzione low-budget come questa si presenti altresì accurata e coloratissima con un character design spettacoloso(anche se un pochino ripetitivo) e delle trovate assolutamente geniali.

Il sonoro si attesta su livelli dignitosissimi presentando effetti assolutamente esilaranti e musichette spassose e adattissime al genere.

Il gameplay invece è quanto di più scontato possa esserci trattandosi di un action-platform dal gameplay classicissimo variato solo da dei geniali power up e da dei trascurabilissimi mini-giochi con lo stilo del ds, ma il tutto funziona e molto bene.

Il level design è molto azzeccato ma altresì risulta eccessivamente ripetitivo.

Cosa dire in definitiva?

Per gli amanti dei B-movie, del trash et similia questo è un titolo imprescindibile visto anche il suo prezzo d'acquisto: è divertente, ottimamente caratterizzato e è pregno di un humor letale.

Per tutti gli altri rimane un buon action platform non godibile appieno se non si ama un certo tipo di atmosfere quindi, data anche la presenza di illustri concorrenti con atmosfere più "tradizionali" su DS, abbastanza trascurabile.

Ma per chi ha ancora quel poster in camera de "il mostro della laguna nera" o "Il giorno dei trifidi" e smania per i mostrazzi di gommapiuma anni 50...beh diciamo solo di correre in negozio, spendere questi 29 euro, chiudersi in camera(con tutti i poster vari ovviamente) ficcare nel lettore un bel cd(meglio vinile però) dei Cramps o dei Misfits e divertirsi come un cretino per un bel pò di tempo.

Voto-7

Pregi

Cosi alieni a forma di cervello...ho detto tutto...

Difetti

Non per tutti

Un po' ripetitivo

Luca "dracula83" Paternesi

Grand Theft Auto II(PSX)

2008-06-04T18:32:00.005+02:00

GRAND THEFT AUTO 2

Piattaforma-Psx

Sviluppatore-DMA Design

Produttore-Rockstar Games

Data uscita-1999

Reperibilità-Buona

A differenza di quanto fatto tempo addietro dal mio collega Dracula 83 in merito alla recensione di GTA San Andreas, io intendo dimostrarmi entusiasta nei riguardi di questa discussa serie....quando circa un decennio fa faceva breccia nel mondo dei videogiochi con tutto il suo carico di irreverenza e trasbordante violenza in un mondo che per i termini di paragone dell'epoca appariva come enormemente vasto.
Sono dell'idea che putroppo spesso troppe persone si sono infilate in bocca il nome di questo gioco a mò di fellatio....senza aver prima provveduto a collegare tutte le sinapsi del cervello, tutti hanno sentenziato sull'impatto che questo gioco ha dato al mondo dei videogiochi....associazioni di genitori americani filomormoniche e puritane, chiese evangeliste, psicologi, urologi e ginecologi, giornalisti ed avvocati si sono lanciati alla crociata mediatica contro questa controversa serie, spesso facendo anche il gioco dei produttori che hanno sempre beneficiato di tutte le campagne diffamatorie, la massa è fisiologicamente attratta dalle polemiche e dalle gossipate, cosa che ha sempre tirato le vendite della serie di GTA, scusate per la semplicità e le grezzezza del discorso, ma sono dell'idea che un videogioco alla fine è nulla più di un gioco, un intrattenimento spensierato e non ho nessunissima voglia di riempirmi la testa con preconcetti e stronzate sulla natura artistica del videogioco, e tantomeno di deliranti discorsi da funboy....ed è con questo spensierato spirito che andrò a parlarvi di quello che è a mio vedere l'episodio più riuscito di tutta la serie di Grand Theft Auto.
Grand Theft Auto 2 è uscito nell'anno 1999 e viene esattamente due anni dopo la prima incarnazione della serie criminale per eccellenza, vestiremo i panni di un delinquente piuttosto anonimo la cui caratterizzazione è stata credo volutamente trascurata per voler far immedesimare il giocatore nel personaggio o semplicemente si sono dimenticati di caratterizzarlo, comunque è nostro preciso dovere far si che il nostro delinquetello da strapazzo si guadagni una fama e sopratutto dei soldi in una città infestata da tutti i tipi di criminali che possiamo immaginare e per far ciò è inevitabile lasciarsi andare a comportamenti particolarmente efferati e violenti, per esempio vi serve una macchina per spostarvi più velocemente? è sufficiente andare in un parcheggio a scassinarne una o ancora meglio buttarsi in mezzo al traffico e scareventare per terra il proprietario di quella bella spider rossa fiammante e s epoi non è d'accordo e ci insegue tiriamo la retro e lo spetesiamo a terra a mò di piccione sulla provinciale.
Una volta a bordo di un veicolo(auto,ambulanza o camion non importa) potremo quindi sfrecciare velocemente attraverso le strade della città, stando attenti però alle collisioni con gli altri veicoli o l'archittetura cittadina, se il nostro mezzo infatti inizia ad essere particolarmente malandato ed inizia a fumare c'è il serio pericolo che di qua a un pò esploda per aria lanciando in aria le nostre spoglie mortali, se però saremo abbastanzi abili al volante potremo coprire velocemente in poco tempo grosse distanze all'interno della città, usare sapientemente il freno a mano e tenere la destra della careggiata ci farà tagliare divinamente la curva al suo interno facendoci risparmiare tempo e scongiurando l'incidente con i veicoli provenienti in senso opposto.
Ma la città offre anche diverse strutture che casualmente sembrano proprio messe li in piedi per far volare il nostro veicolo....se infatti imboccheremo a folle velocità una di queste rampe potremo coprire in volo diversi metri che verranno conteggiati in un record di volo aereo...un pò per come vedremo poi nella serie in futuro.
Le città dove saremo chiamati a delinquere sono ben 3 ed ognuna è divisa per zone di controllo da tre diverse gang criminali, ogni gang sguinzaglia per le vie della sua zona di influenza i suoi scagnozzi vestiti con gli stessi vestiti per cui sarà facile riconoscerli e guideranno per le loro strade con l'auto ufficiale della loro gang...riconoscere i membri delle diverse gang all'interno della città ci sarà infatti utilissimo per il semplice fatto che a secondo di come ci saremmo comportati con loro in passato o con la gang rivale ci sputeranno adosso tutta la loro potenza di fuoco e cercheranno di investirci con la macchina, oppure ci accoglieranno a braccia aperte.
Se fraternizzeremo parecchio con una gang in particolare questa ci pagherà più profumatamente i nostri lavoretti criminosi, però per contro ci scaglieremo addosso l'ira della gang rivale, dovremo quindi trovare il giusto compromesso tra le gang rivale, a conti fatti,muoversi con discrezione e mantenere la neutralità si rivelerà fondamentale per cercare di portare la pelle a casa, guadagnare più soldi possibili e poterci cosi permettere il biglietto per la città successiva dove poter iniziare una nuova attività criminale.
Oltre alle gang rivali dovremo però anche stare attenti alle forze di polizia che non staranno certo a guardare da spettatori tutti i nostri crimini, investire un pedone, rubare una macchina davanti ad una pattuglia o provocare un'esplosione, incrementerà il counter del livello da ricercato che in base al tipo di reato fatto ci metterò dietro una o più pattuglie della polizia, ma se continueremo a reiterare il crimine e passare cosi il limite potremo davvero metterci in guai seri ed avere alle calcagna i temibili uomini del reparto Swat o ancora peggio gli uomini dell'esercito armati addiritura con i temibili cari armati da guerra.
Il gioco mostra numerosi migliorie al comparto grafico rispetto all'episodio precedente, gli sprite sono decisamente meglio definiti e le esplosioni più curate, cosi come il numero di pixel che compongono i veicoli e le persone, la città è più grande e meglio sviluppata in verticale ed inoltre è piena di passaggi nascosti per passare sui tetti dei vari grattacieli, putroppo manca l'alternarsi del giorno e della notte e il tempo è sempre sul sereno, però non me la sento proprio di pretendere troppo da questo gioco che nonostante i suoi limiti tecnici è riuscito a suo tempo ad offrirmi davvero una valanga di divertenti e spensierate ore di gioco....mi sento in dovere di fare i complimenti a Rockstar per aver tirato fuori un prodotto decisamente originale, divertente e sfacciatamente arcade nelle sue sezioni di guida, oggi come oggi non posso certo considerami un accanto fans della serie, anche perchè l'unico episodio poligonale che ho giocato è stato il Vice City, ma non mi metterò certo neanche tra quei puritani che dietro il loro muretto di saccente superiorità sparano sentenze senza aver prima provato.... GTA è senza dubbio un gioco dove vengono riprodotte azioni violente, ma è anche vero che esiste un sistema europeo di classificazione dei giochi denominato Pegi, che regola l'acquisto dei giochi violenti per evitare che finiscano nelle mani di ragazzini nutellosi in tempesta ormonale decisamente impreparati a scindere il buono dal cattivo...se i genitori iniziassero a crescere in maniera intelligente i loro figli invece di buttarli davanti alla televisone satellitare e alla console con il kinder bueno in mano prima di andare a rompere i maroni in comitati spaccamaroni e liberticidi il mondo ne gioverebbe parecchio...con buona pace delle istituzioni, delle duecentomila dottrine religiose, dei comitati civili e di tutto ciò che voglia fare la morale al divertimento coprendo con una cortina impenetrabile il vero marcio che permea la società.

Voto-8

Pregi

Divertente oltre ogni limite

La violenza c'è, ma nei limiti tecnologici degli sprite dell'epoca

Difetti

Il primo episodio ha rivoluzionato, questo molto meno, pur migliorandosi

Se non si segue la storia, la noia avanza veloce

Andrea "Doria" Marchi

Recensione The legend of Zelda-The wind waker(Gamecube)

2008-05-07T18:01:00.010+02:00

THE LEGEND OF ZELDA-THE WIND WAKER

Piattaforma-Gamecube

Sviluppatore-Nintendo

Produttore-Nintendo

Anno uscita-2002

Reperibilità-Buona

Il mondo ha bisogno di eroi e Miyamoto e Aonuma ce ne danno uno a cui non serve essere un ammasso di muscoli per liberarci dal male...gli basta essere il bimbo protagonista di una splendida fiaba.

Oggi l’eroe è colui che con la sua forza(mani nude o armi che siano)e il suo coraggio sbaraglia tutti i cattivi e salva la situazione, il tizio ha i muscoli a fior di pelle e sicuramente lo sguardo da macho o da bel tenebroso.
Uomini indomiti che con una pistola con soli sei colpi dentro sgominano un centinaio di cattivi cazzutissimi armati fino ai denti sfoggiando alla fine della tenzone uno sguardo vanaglorioso in stile Chuck Norris nel momento in cui ha scalato l'Everest con il suo pick up guidando bendato.

Fortunatamente ogni tanto si va oltre questo preconcetto virile...qualcuno che crede ancora che un eroe possa ancora avere i problemi di un bambino e gli occhi lucidi perché lo hanno privato dell’affetto della sorellina minore.

Questo qualcuno è Shigeru Miyamoto che quasi venti anni fa ci raccontò una fiaba che ancora non ci siamo stancati di ascoltare...

La storia di un bimbo chiamato Link impegnato a liberare la principessa Zelda rapita dal perfido Ganon che voleva impossessarsi della triforza per poter dominare e gettare per sempre nell’oscurità il regno di Hyrule. Detta così sembra una fiaba come le altre ma fatto sta che dopo vent’anni e innumerevoli capitoli con questa storia ancora ci emozioniamo come il primo giorno, quindi, vediamo di ricominciare da dove ci eravamo lasciati:dall’insuperato capolavoro Ocarina of time e dal suo grandioso successore Majora’s mask.

Questo episodio è ambientato 100 anni dopo le vicende di Ocarina of time:dopo che l’eroe del tempo ebbe relegato il malvagio nelle viscere della terra la pace tornò sul regno e l’eroe fece ritorno da dove era venuto...ma 100 anni dopo il malvagio riuscì a rompere il sigillo che lo imprigionava e tornò a mietere terrore sulla popolazione che inerme sperava in un ritorno dell’eroe del tempo...ma...questo non avvenne e da li succedettero anni bui fatti di sopraffazione del malvagio sull’indifeso popolo a cui non rimaneva che continuare a pregare per un ritorno dell’eroe che brandendo la spada che poteva esorcizzare il male relegasse di nuovo il maligno nelle viscere della terra e riportasse la luce sul mondo. Fu così che il giorno del suo compleanno un bimbo dell’isola Primula chiamato Link ricevette per regalo da sua nonna una tunica verde che simboleggiava il passaggio all’età adulta(10 anni LOL)...forse il sangue dell’eroe ricominciava a scorrere di nuovo.

Poco dopo la sorellina del bimbo venne rapita da un enorme uccello maligno e il nostro piccolo amico la vede scomparire pian piano davanti ai suoi occhi lucidi.

Così recuperata la spada e lo scudo di famiglia esso partì alla ricerca dell’amata sorella rapita dal male, forse l’eroe era veramente tornato.

Partiamo da un concetto ben delineato: Wind Waker esteticamente è un sogno ad occhi aperti, un vero cartone animato interattivo, uno Zelda in cell-shanding non si era mai visto ed è veramente una delizia per gli occhi, texture ottime, colori pastosi, personaggi e ambienti immensamente caratterizzati e un motore poligonale solido come la roccia, il tutto condito con quella dolcezza che solo Nintendo sa dare ai suoi prodotti.

Una fiaba interattiva che delizia, commuove e trasporta in un mondo lontano chiunque vi si addentri.

Ma cosa sarebbe un bel cartone animato senza una degna colonna sonora?

Nulla, ma anche qui l’unica cosa che si può dire è che siamo su livelli di pura eccellenza: musiche epiche e suadenti di una spensieratezza sconfinata che si fondono con effetti sonori da primo della classe, ma il bello è che come in Ocarina of time la musica è parte integrante del gioco e saremo noi molte volte i direttori d’orchestra tramite una simpatica bacchettina che fungerà come l'ocarina del prequel da elemento interattivo permettendoci ad esempio di controllare i venti.

Molti dei controlli sono rimasti inalterati rispetto ad Ocarina of time e Majora’s mask ma bisogna dire che sono veramente immediati e ottimamente studiati e in più ci sono alcune novità di rilievo come la quick action(un colpo speciale molto spettacolare effettuabile solo quando l’icona del pulsante a si illuminerà sullo schermo, ma durerà pochissimo e dovremo essere velocissimi a compiere l'azione).

Ora veniamo a un punto dolente, la longevità: intendiamoci, il gioco in se stesso è abbastanza lungo(circa sulle 40 ore per completare la trama principale)ma l'estrema facilità con cui si procede mina seriamente la godibilità dell'avventura e la sua longevità, con la sgradita aggiunta che le subquest(di cui il gioco è pieno) non invogliano appieno ad essere completate come invece succedeva in Ocarina.

Che dire, Wind waker viene dopo quello che è considerato uno dei migliori videogiochi di sempre(Ocarina of time)e il suo successore(Majora's mask), i perfetti contrari, la luce e l'ombra, l'epicità e la malinconia, le trame di incanto che si fondono in un'unica poesia,quindi va a scontrarsi direttamente con dei titani e...

possiamo dire purtroppo che ne esce parzialmente sconfitto minato da una longevità e difficoltà generale non all'altezza dei suoi predecessori facendolo di fatto sembrare un prodotto un po incompleto al confronto.

Ma Wind waker comunque ha una sua sconvolgente individualità nella serie e un'atmosfera deliziosa che insieme a un comparto tecnico artistico da lacrimoni agli occhi lo rendono lo stesso un'esperienza estremamente appagante e più che consigliata.

Una sconfitta e una vittoria quindi diciamo in fondo, questo Zelda appare forse un po troppo remissivo nei confronti dei suoi illustri predecessori ma sa comunque imporsi come uno degli episodi più puramente poetici della serie, forse il più poetico...e non è poco, non è affatto poco credeteci.

Voto-8

Pregi

-Tecnicamente assurdo

-Esteticamente e stilisticamente delizioso

-Forse lo Zelda più poetico e sognante

Difetti

-Troppo remissivo nei confronti dei predecessori

-Longevità scarsa per la serie

-Difficoltà risibile

Luca "dracula83" Paternesi

Recensione Metroid Prime 2 Echoes(Gamecube)

2008-05-07T17:18:00.005+02:00

METROID PRIME 2 ECHOES

Piattaforma-Gamecube

Sviluppatore-Retro studios

Produttore-Nintendo

Anno uscita-2004

Reperibilità-Buona

...E Dio creò la luce...

Nel 2004 i Retro studios aggiungono l'oscurità...

Tra le rovine di un fiorente pianeta e la sua antitesi oscura ecco a voi il ritorno di Samus Aran su GC...con un imperativo:superare o perlomeno egualiare un gioco seminale...Metroid Prime.

Come in tutto il resto anche nel nostro piccolo mondo fatto di pixel e texture ci sono cose che si crede non possano essere migliorate, capolavori che abbagliano nella loro lucente e apparente perfezione, capolavori capaci di intimorire qualsiasi game designer incaricato di creare un seguito degli stessi.

Ma si sa che esistono anche personaggi tenaci, persone capaci di non farsi intimorire e, per fortuna, i Retro studios si inseriscono di prepotenza tra questi imbattendosi nuovamente nella cacciatrice di taglie made in Nintendo facendoci di nuovo gridare al miracolo.

Tutto comincia con la nostra cacciatrice che intercetta un messaggio di soccorso della federazione galattica che le chiede di cercare notizie di una loro pattuglia che stava inseguendo una goletta dei pirati spaziali e che e’ precipitata insieme a loro nello sconosciuto pianeta Aether.

L’inizio non è dei migliori per la nostra Samus:la sua navicella viene danneggiata da una tempesta magnetica e costringe la nostra a raggiungere il punto da cui è partita la chiamata a piedi.

Sovviene una sensazione di sgomento appena si cominciano a notare i primi cadaveri di soldati e di luminoth(un popolo saggio e fiero che da tempo immemorabile abitava il pianeta)ma ancor più sgomento sovviene quando la nostra cacciatrice viene espropriata di molti dei suoi equipaggiamenti(nel mezzo di un passaggio nell’Aether oscura)dai terribili Ing(una razza aliena spietata e sanguinaria che popola la controparte oscura del pianeta, essi sono degli esseri fatti di pura ombra e possono sciogliersi nel suolo e ricomparire poi magari alle spalle di Samus).

Detto ciò andiamo ad analizzare il gioco nel dettaglio confrontandolo inevitabilmente col suo incredibile predecessore.

Anche stavolta gli sviluppatori texani non si sono risparmiati : il comparto grafico è quanto di meglio la generazione di console a 128 bit possa esprimere, scenari mastodontici e di inegualiabile bellezza, boss enormi e magistralmente realizzati, texture di primo livello e poligoni a volontà...il tutto inchiodato sui 60fps.

Tutto ciò che Prime aveva di splendido tecnicamente è stato addirittura migliorato, possiamo dire che la grafica è un vero e proprio attentato alla sanità mentale dell'ignaro gameplayer che diverrà parte integrante di uno splendido mondo in rovina e della sua morbosamente affascinante controparte oscura...

Prime era un assoluto miracolo di gameplay capace di invecchiare di 10 anni qualsiasi altro FPS giocato con un pad.

Tutto ciò in Echoes è rimasto inalterato, il che è un bene data la bontà del precerdente sistema di controllo e un male allo stesso tempo per la totale mancanza di novità di rilievo: Controllare Samus rimane una esperienza appagantissima ma la totale mancanza di una benchè minima innovazione sul fronte dei controlli fa si che in questo campo Echoes risulti penalizzato verso il suo prequel.

Sin dalla sua prima apparizione sul glorioso nes Metroid si è dimostrato un titolo dalle tinte cupe e claustrofobiche, capace di gettare il giocatore nella più totale solitudine in un pianeta ostile.

Beh ragazzi...in Echoes le cose si fanno estremamente più serie e in questo buona parte del merito va al sonoro: musiche, in parte inedite, in parte prese dai passati episodi, di una bellezza disarmante, tanto suadenti quanto oscure capaci di passare dall'essere cupe e introspettive nei momenti esplorativi all'essere un devastante bombardamento di bps negli sconti più concitati, il tutto condito con effetti sonori da denuncia(provate ad ascoltare un grido di un Ing guerriero o un cupo verso di una creatura subaquea), il consiglio del recensore è di munirsi di un buon paio di cuffie o di un impianto dolby prologic e vedrete veramente davanti a voi incarnarsi l'Angoscia.

Il gioco di per se si presenta ben più difficoltoso di Prime(che non era affatto facile)e Aether di per se è un luogo immenso, a lui aggiungete una altrettanto grande controparte oscura e un modo totalmente diverso di approcciarsi ai due diversi mondi: se nel mondo di luce potete esplorare con calma il circostante nel mondo di tenebra dovete approcciarvi in modo totalmente diverso altrimenti il bagliore che vi protegge(nel mondo ti tenebra l'aria e' talmente metifica da intaccare persino la tuta di samus quindi per salvare la vostra incolumità dovrete affidarvi a delle bolle di aria bonificata rilasciate dai luminoth nelle loro escursioni sul pianeta oscuro)potrebbe spegnersi da un momento all'altro e lasciarvi, soli e sgomenti in preda della tenebra più profonda.

Tutto ciò permette a Echoes di essere si un titolo altamente longevo ma anche estremamente difficoltoso e a tratti frustrante.

Il gioco presenta anche una modalità multiplayer che però sembra più una forzatura commerciale tanto per cercare di inserire il suddetto gioco in concorrenza con i più famosi FPS e rimane completamente in ombra della modalità in singolo.

Beh che dire, i Retro studios l’hanno fatta grossa: sono riusciti a migliorare ciò che non si immaginava potesse essere migliorato.

Quanto apparirà hai nostri occhi dopo aver inserito il mini-dvd nel cubo è un evento capace di illuminare la vista del giocatore con le sue luci e di intimorirlo con le sue ombre.

Certo non è esente da critiche: una su tutte per il fatto che in fondo questo Echoes attinge troppo da Prime(quale crimine!)non presentando grandi rivoluzioni, poi potremmo parlare dei punti di salvataggio(sempre troppo distanti tra loro)però nulla toglie a questo gioco la palma di killer application per il GC, un gioco come pochi se ne possono vedere nella 128 bit generation e che merita la considerazione di chiunque possegga un GC(per chi non lo ha potrebbe essere l’occasione per prenderlo) visto che riesce a tenere ottimamente il confronto con il suo illustre predecessore e il suo ancora più illustro antenato Super Metroid su SNES e, last but not least, si dimostra ben superiore ad altre produzioni più "blasonate" che nell'oscurantismo mediatico e videoludico della passata(e forse anche della presente) generazione di console hanno venduto dieci volte tanto dei due Prime messi insieme.

Che la luce di Aether illumini il tuo cammino Samus, questa volta il nemico e’ il Buio in persona!!!

Voto-9,2

Pregi

-Grafica indescrivibile

-Sonoro indescrivibile

-Gameplay indescrivibile

Difetti

-Nell'ombra di Prime

-Sovente eccessivamente difficoltoso

Luca "dracula83" Paternesi

Recensione Super Mario Kart(SNES)

2008-05-06T14:51:00.005+02:00

SUPER MARIO KART

Piattaforma-SNES

Sviluppatore-Nintendo

Produttore-Nintendo

Anno uscita-1992

Reperibilità-Buona

Anno 1992, su Super Nintendo prendeva vita LA devastazione corsistica multiplayer per eccellenza: Super Mario Kart per l'appunto.

Questo gioco a una occhiata superficiale può sembrare "solo" uno dei più divertenti e immediati arcade corsistici di sempre ma non è cosi', SMK è molto di più:

Super Mario Kart è uno dei titoli corsistici più profondi e tecnici della storia del videogioco a dispetto del suo aspetto spensierato.

Per venire a capo delle gare su pista soprattutto alle difficoltà più elevate si dovrà affinare la tecnica in maniera vertiginosa, calcolare le derapate al millimetro per limare quel decimo di secondo, usare i gadget a disposizione con precisione chirurgica, limare quel secondo in avvio di gara partendo a razzo.

Quello che come dicevamo si presenta come un divertente arcade spensierato invece si rivela essere una sfida vera, durissima nonchè teatro di epiche sfide in multyplayer e qui viene il bello...

Si perchè a differenza dei suoi più o meno riusciti seguiti in cui un novellino grazie al bonus giusto e a una buona dose di sacrosanto culo può sperare di vincere contro un giocatore più esperto, qui ciò non capiterà quasi mai e il novellino potrà anche mettersi l'anima in pace e rimboccarsi le maniche per affinare la propria tecnica perchè altrimenti non se ne esce: Super Mario Kart la vittoria te la fa sudare...e non ci sono scuse che tengano.

Tecnicamente il gioco fa uno splendido sfoggio dei cambi di inquadratura possibili grazie al mode 7 dando una buona sensazione di tridimensionalità pur essendo il gioco di fatto tutto in 2d, il character design è su livelli di pura eccellenza e altrettanto possiamo dire del track design, estremamente ispirati e coloratissimi, e del sonoro con le solite musichette memorabili.

Insomma è quasi inutile recensire Mario Kart sulla sua tecnicità perchè è cosa arcinota che essa è su livelli vertiginosi per l'epoca.

Ciò che ci preme di ricordare invece è che tuttora questo Super Mario Kart pur imitatissimo è ancora inegualiato persino dai suoi numerosi sequel made in Nintendo: non fraintendiamoci, sono tutti più o meno ottimi giochi gli episodi successivi della serie, ma nessuno di essi può vantare la profondità ludica e la sensazione di sfida assoluta che ha il primo episodio.

Insomma se volete divertirvi spensieratamente e senza troppi problemi va bene un qualsiasi degli altri ottimi episodi della serie, ma se volete giocare a MARIOKART dovete tirare fuori il vecchio Snes dalla scatola nell'armadio e inserire la cartuccia di Super Mario Kart, non c'e' alternativa...

Voto-9,7

Pregi

-Inegualiato...

Difetti

-Inegualiato...

Luca "dracula83" Paternesi

Recensione Rise of the robots(SNES)

2008-05-06T00:21:00.011+02:00

RISE OF THE ROBOTS
Piattaforma-SNES
Sviluppatore-Mirage
Produttore-Acclaim
Anno uscita-1994
Reperibilità-Non reperitelo, fatevi un favore...

Ora ragazzi, dobbiamo doverosamente fare una premessa prima di iniziare questa recensione:sappiate fin da subito che in questo momento vi trovate di fronte al più brutto picchiaduro mai creato a memoria d'uomo nonchè uno dei più brutti videogiochi della storia in generale.

Fatta questa doverosa premessa iniziamo ad analizzare questa perla di game design lasciata ai posteri da Mirage e convertita all'epoca per praticamente tutte le piattaforme disponibili.
Iniziamo con qualche cenno storico...
Prima della sua uscita sul mercato datata 1994, questo gioco si presentava sulle maggiori testate giornalistiche specializzate dell'epoca con screenshoot splendidi che mostravano una grafica mai vista prima d'ora: robot iperrealistici, fondali dettagliatissimi, un messia insomma(come sempre).
Poi ovviamente tanto per tener fede alla regola, la campagna pubblicitaria non fu affatto da meno, mancavano solo i fuochi d'artificio e la camminata sulle acque del cyborg per mostrare al mondo l'arrivo del messia videoludico che avrebbe in un solo colpo invecchiato tutta la produzione di picchiaduro di 10 anni.
Tanto per continuare con coerenza a tener fede alla regola come dicevamo prima, il gioco, a conti fatti invece si rivelò una schifezza totale, ma non una schifezza di quelle passabili, di quelle "che in fondo la bella grafica un po le salva", no una merdata totale senza possibilità di appello come ora andremo ad appurare.
Il gioco in questione, come dicevamo in apertura, è stato, è e crediamo rimarra per un bel pezzo il picchiaduro più osceno mai concepito, una gemma di chiavicume che non sembra neppure possibile essere concepita da un'essere umano: le immagini che troverete in questa recensione potrebbero farvi pensare che almeno il gioco possegga una buona grafica ma non è così, assolutamente, le animazioni dei robot sono più scattose di un balletto di Valeria Marini e il tutto si muove con una lentezza tale da far si che il gameplayer può benissimo farsi la barba nel frattempo che il suo robot già proteso in salto colpisca l'avversario.
Ma insomma andiamo a fare il nostro lavoro con un po più di professionalità e analizziamo la tecnica del gioco, cavolo in 32 mb(avete capito bene!) di cartuccia qualcosa di buono ci sarà pure no?
Sicuramente personaggi a bizzeffe e tantissime mosse per sollazzare la nostra fame di picchia picchia...ehm...ehr...7 personaggi ehm di cui solo uno selezionabile in single player e le mosse speciali, beh c'e' il calcio...il pugno...il calcio, il pugno AH SI SI! C'E' ANCHE LA SPALLATA!!!
Anche i nemici hanno due sole mosse ed in aggiunta, siccome l'intelligenza artificiale rasenta quella di un'oca lobotomizzata, l'unica cosa che faranno essi e saltarci contro e calciare...
Presi da sconforto speriamo per lo meno di divertirci in multi con un amico selezionando i vari robottoni ma...perche' solo uno di noi due puo' selezionare il robot?
C'e' qualche problema nel gioco?
Purtroppo no ragazzi, se si gioca in multy uno dei due contendenti deve usare necessariamente il cyborg perchè secondo Mirage questo era uno scotto più che giusto da pagare in pegno al quantitativo di memoria usato per calcolare le collisioni al millimetro...
Bene facciamo finta di accettarlo ma...qualcuno alla Mirage ci puo' spiegare perche' in queste collisioni calcolate al millimetro che hanno succhiato memoria al pari di di un ubriacone con la bottiglia di bourbon in mano, non si riesce a capire come, quando e dove si viene colpiti nell'imprecisione totale di questo guazzabuglio di codice?
Il sonoro poi doveva essere un'altra delle frecce all'arco del gioco: MUSICA COMPOSTA DA BRIAN MAY DEI QUEEN!!!(la track iniziale di 20 secondi....tutto il resto si riduce a delle orride tracce simil techno e effetti sonori ridicoli) no comment.
Ah stavamo quasi per dimenticarci delle inutile sequenze in computergrafica tanto appariscenti per l'epoca quanto di fatto ridicole e mal fatte.
Rise of the robots è questo: un mero camuffamento di un prodotto schifoso che più schifoso non si può, il picchiaduro più osceno mai concepito che nella nullificazione di ogni concetto ludico-artistico che è insita in esso raggiunge una sconvolgente individualità che nel bene(vabbè si fa per dire) e nel male(in tutto e per tutto) lo rende degno di essere ricordato se non per meriti ludici(che di fatto non ne ha) almeno per aver di fatto tracciato la strada a tutte quelle produzioni multimiliardarie future che poi si sono rivelate merde totali...

...a suo modo è un precursore.

VOTO-1

PREGI
...
...
...
DIFETTI
Esiste...

Luca "dracula83" Paternesi

Recensione Journey to Silius(NES)

2008-04-08T00:10:00.005+02:00

JOURNEY TO SILIUS

Sviluppatore-Sunsoft

Produttore-Sunsoft

Piattaforma-NES

Anno uscita-1990

Reperibilità-Buona

Anno stellare 2008, stazione orbitante Jurassicpad, qui è il capitano Dracula che vi parla...Ci stiamo accingendo a recensire un gioco di esattamente 18 anni fa in piena età del poligono e dei controller sensibili al movimento: grafica 2d, 8 bit, una croce direzionale select, start, A e B...ma tanto bastava per farci sognare gli spazi siderali...

Tanto per essere coerenti con l'intro cominciamo allo stesso modo: Anno stellare 1990, la piattaforma orbitante Nintendo Entertainment System era alla fine del suo ciclo vitale e di li a pochissimo sarebbe stata sostituita dal nuovissimo e molto più potente Super Nintendo.

Proprio in questo periodo Sunsoft decide di regalarci un po di eccellenza blastatoria bidimensionale e prendendo saggiamente spunto dalle meccaniche collaudatissime del sommo Contra di Konami pubblica quello che necessariamente deve essere ricordato come uno dei più impressionanti giochi mai usciti per la piattaforma 8 bit Nintendo.
Anno 0373 del nuovo ordinamento galattico...Journey to Silius ci narra le vicende di Jay McCray che abbandona la Terra oramai sovrafollata e invivibile per stabilirsi con in padre nella colonia spaziale di Silius.

Non tutte le ciambelle escono però con il buco e quindi il nostro affezionatissimo si trova eroe impavido e improvvisato dopo un attacco terroristico in cui il padre verrà ucciso.

Come dicevamo Jay si trova eroe vendicatore improvvisato in un mondo in preda all'incubo post-atomico, opprimenti scenari futuristici e apocalittici di un pianeta in rovina oppresso dai Robot.
I circuiti del NES sono sfruttati allo spasimo come pochi altri giochi sono riusciti a fare su questa piattaforma.

Gli scenari sono pregni di tocchi di classe e disegnati in maniera sublime cosiccome le animazioni dei nemici e del nostro stesso personaggio.

Invidiabile è il dettaglio presente sullo schermo e splendida e variegata la palette di colori usata.
Emozionante anche il sonoro: gli effetti sono efficacissimi e le musiche sono altresì azzeccate, risultando trascinanti e adeguatamente immersive nell'immedesimare il gameplayer nell'incubo "metallaro" del protagonista.
Arcade action dannatamente funzionale e bastardo, questa in sintesi è la meccanica di gioco di Journey to Silius:come accennavamo prima, Sunsoft prende la lezione di Contra e ne ripropone con un tocco personale le meccaniche classiche ma collaudatissime da becero action game.Pistola laser in mano e barra di energia: niente di più semplice e classicamente arcade dicevamo,ma... Silius ci presenta anche degli stage molto intricati ed articolati dimostrando che Sunsoft oltre ad aver fatto tesoro delle meccaniche action, sapeva padroneggiare benissimo anche quelle tipicamente platformistiche.
Silius è difficile, molto difficile, come si usava un tempo: nemici che ti assalgono da tutte le parti e blastamento totale, questo gioco è pura cattiveria bidimensionale e il giocatore occasionale, immaginiamo, lo butterà dalla finestra al massimo dopo esser arrivato al primo mostrazzo di fine livello e aver lanciato il pad contro il televisore stizzito e frustrato.

Ma a Sunsoft va comunque dato plauso del fatto di aver creato un progetto action di spessore ludico molto elevato e di grande caratura e, soprattutto, le va dato merito di aver per lo meno tentato di portare un gioco con tematiche come terrorismo, mortalità scenari post atomici in una piattaforma (salvo alcune gradite eccezioni) generalmente poco avvezza a tematiche del genere.

Cosa dire in definitiva?

Beh il titolo Sunsoft di certo non si presenta come un gioco rivoluzionario(nemmeno all'epoca) ma, sin dall'inizio noteremo che è granitico come la roccia nelle sue collaudate meccaniche, noteremo che è tecnicamente e artisticamente un gioiellino, noteremo che è appassionante nelle sue vicende smaccatamente Sci-Fi e che non potremo far a meno di vedere se riusciremo alla fine vendicare nostro padre.

Ma, nel frattempo, noteremo anche che bastardamente difficile e che spesso e volentieri saremo esausti a fine partita...ma felici, felici di aver vissuto un bel po di sana eccellenza blastatoria vecchia maniera e felici di aver riscoperto un gioiellino che merita di stare ai primi posti della splendida softeca del vecchio mangiacartuccione a 8 bit di casa nintendo.

Consigliatissimo.
Voto-9
Pregi

Tecnicamente convincente

Atmosfera efficace

dannatamente arcade

Difetti

difficile, molto difficile
Luca "dracula83" Paternesi

Recensione Metroid(NES)

2008-04-07T23:34:00.007+02:00

METROID

Piattaforma-NES

Sviluppatore-Nintendo

Produttore-Nintendo

Data uscita-1986

Reperibilità-Scarsa

Pionieristico, ecco, se c'è un aggettivo che calza a pennello all'opera di Gunpey Yokoi è proprio questo.

Nel lontano 1986, la concezione di videogioco "esplorativo" ancora non era stata tentata dagli sviluppatori che ancora plasmavano le loro opere sullo stilema del platform game spensierato o dell'action game lineare.

Per questo motivo Metroid è da considerarsi come un precursore, l'iniziatore di un genere, anzi, di una vera e propria filosofia ludica.

In Metroid l'esplorazione prende il sopravvento sulle altre caratteristiche e il mondo di gioco si presenta non più come un elemento di contorno bensì come parte integrante dell'esperienza ludica con un incremento esponenziale in vastità e complessità rispetto agli standard dell'epoca.

Al primo impatto Metroid può apparire come un semplice action arcade in cui l'impostazione ludica è basata sullo sparo e sullo scorrimento laterale dello scrolling, ma proseguendo nel gioco tutta la monumentale impalcatura ludica progettata da Gunpey Yokoi si mostra nella sua reale complessità.

Zebes è strutturato come un immenso labirinto con un'infinità di dedali e passaggi segreti di cui molti accessibili solo tramite degli adeguati potenziamenti della nostra protagonista.

Samus infatti all'inizio del gioco è provvista solo del suo braccio cannone e null'altro e potrà accedere solo ad alcune zone del pianeta, andando avanti con il gioco otterremo potenziamenti sia dell'armamentario sia tuta spaziale, i quali ci permetteranno di raggiungere zone altrimenti prima inaccessibili.

A cosa porta tutto ciò?

Oltre a rendere il gioco altamente complesso e difficile queste innovazioni danno al progetto action Nintendo uno spessore ludico incommensurabile, una profondità che ancora oggi pochi giochi possono vantare.

L'azione della sparatoria viene per la prima volta a fondersi con un progetto smaccatamente adventure portandoci a dover spesso e volentieri ripercorrere i nostri passi per raggiungere zone, potenziamenti o nemici inaccessibili nelle nostre precedenti condizioni d'armamento.

Metroid più che un semplice gioco è un'esperienza "survival" estremamente complessa: sopravvivere, questo è il leit motiv del gioco, sopravvivere in un mondo ostile e claustrofobico basato su una costruzione labirintica sistematica provvista di molteplici accessi e biforcazioni tali da alternare efficacemente momenti di "mattanza" tipicamente shooter a momenti di riflessione ed esplorazione dedita a trovare quel passaggio segreto o quell'anfratto che ci possa portare a quel potenziamento che ci permetta di accedere a una nuova zona.

Metroid è questo: è sì azione e sparatoria ambientata in una realtà di stampo fantascientifico-horror, ma è anche avanzamento metodico e ragionato e davanti a tutto questo passiamo ben volentieri sopra a una grafica grezza e poco dettagliata anche per gli standard del NES (per la grafica da lucciconi agli occhi ci sarà tempo sul mastodontico sequel "Super Metroid" su SNES) di cui degna di ottimi commenti è per lo più l'ottima animazione della protagonista, passiamo volentieri sopra a tutto questo per dedicarci totalmente a una delle esperienze ludiche più innovative e pionieristiche del ventennio scorso lodandone la lungimiranza strutturale e la ancora oggi avvolgente e claustrofobica atmosfera.
Voto-9,3

Pregi

Estremamente innovatore

Atmosfera unica

Difetti

Graficamente datato già al debutto

Luca "dracula83" Paternesi

Speciale E sognavamo l'infinito...

2008-03-19T11:49:00.009+01:00

E SOGNAVAMO L'INFINITO...

Proprio pochi giorni fa ho avuto sottomano Mass Effect per X360, gran gioco assolutamente, progetto ruolistico di stampo occidentale di assoluto spessore e novella Sci-fi altamente appassionante.Tutto rose e fiori quindi?

No, non direi...dopo una prova approfondita non riuscivo a togliermi dalla bocca uno strano retrogusto di delusione...

Come, direte voi, spende parole di lusinghe per il gioco poi se ne rivela deluso?

Ebbene si, almeno in parte diciamo.

La memoria corre a quel primo Metroid datato 1986 oppure al magniloquente Journey to Silius del 1990 entrambi su Nes.Pochi sprites su fondali disegnati, sonoro rudimentale e...tanta immaginazione.

Si l'immaginazione: eravamo li a muovere quelle manciate di pixel e ci sognavamo novelli Skywalker, bastava poco per farci sognare l'infinito e oltre.

Sicuramente parlerò da nostalgico, me ne rendo conto, ma è innegabile che negli ultimi anni, vuoi per l'esponenziale potenziamento degli hardware, vuoi per l'avvicinamento al mondo videoludico di produttori e soprattutto di utenza che con esso c'entrano come cavoli a merenda, che il videogioco ha virato totalmente verso una spettacolarizzazione di stampo hollywoodiano atta a sfornare il blockbuster di turno fregandosene dell'utenza che voleva qualcosa di diverso, che poi è la stessa utenza che ha fatto "mangiare" i succitati produttori in tutti questi anni.Ora, lungi da me essere "razzista"

"Metroid, Journey to Silius e Mass effect:

l'evoluzione ludica delle epopee Sci-fi..."

verso la New Wave di utenza videoludica, anzi è un bene per questo tipo di industria che altri tipi di utenze vi si avvicinino, ma questo allargamento di bacino di utenza purtroppo ha portato i produttori (avidi di introiti come è normale che sia) a tralasciare quasi totalmente il comparto "ludico" tanto caro ai gamer di un tempo e si è lanciata in questo nuovo "business" fatto maggiormente di introiti da capogiro e esperienze ludiche che di ludico hanno ben poco in favore di una ricerca estetico-spettacolare oramai sin troppo marcata.

Per rendersene conto basta analizzare il significato di videogioco avventuroide: fate un confronto tra una avventura Lucasfilm dei tempi buoni e una di oggi, bene noterete un netto calo dell'intelligenza degli enigmi per il semplice fatto di renderli fruibili anche a utenze meno avvezze al videoludo, noterete un, ovviamente, netto miglioramento tecnico, ma un altrettanto netto calo artistico.

Ovviamente non siamo così radicali da riunire sotto questo catalogazione tutti i prodotti usciti dopo una certa data, fortunatamente ancora oggi escono prodottiche sanno coniugare un comparto tecnico d'avanguardia con una giocabilità e una ludicità allo stesso livello: Metroid Prime, Ico, Colossus,

"Monkey island 2 e Still life: così si è evoluto

il videogioco di stampo avventuroide..."

Jade empire, Mario Galaxy, Zack & Wiki, Bioshock e molti altri, ma non possiamo non notare che essi stanno sempre di più diventando l'eccezione e non la regola...e ce ne dispiace, perchè quando sognavamo con Journey to Silius di essere novelli Skywalker senza neanche sapere cosa poteva essere un poligono texturizzato, sognavamo anche un futuro diverso per il videoludo, sicuramente migliore di questo...

Chiamateci pure nostalgici...se si tratta di un pollo di gomma con una carrucola in mezzo ne andiamo fieri.

Luca"dracula83"Paternesi

Recensione Maniac Mansion(Amiga 500)

2008-03-18T18:44:00.004+01:00

MANIAC MANSION

Piattaforma-Amiga500

Sviluppatore-Lucasfilm

Produttore-Lucasfilm

Data uscita-1988

Reperibilità-Scarsa

Lucasfilm...quella vera...quanti ricordi...Bei tempi, facevi bootare l'Amiga(invece di mandare a boottane il proprio tempo su GTA San Andreas...) e godevi delle migliori storie interattive avventuroidi che siano mai state create.Ora quasi ci si vergogna a dirlo, travolti come siamo dall'ansia da prestazione grafica che-se-non-abbiamo-un-quad-core-con-due-8800-in-sli-non-viviamo, ma queste piccole grandi opere d'arte ci divertivano...stimolavano la nostra intelligenza...bei tempi dicevamo...Questo Maniac Mansion è stato il primo gioco ad usare lo SCUMM(che appunto sta per SCript Utility for Maniac Mansion) il geniale connubio tra un motore grafico e un linguaggio di programmazione di cui abbiamo parlato nella recensione di Monkey Island.Il primo di una lungimirante stirpe di videogiochi marcatamente avventuroidi pregni di humor dissacrante che avrebbero segnato la gloriosa produzione della software house statunitense negli anni a venire...bei tempi dicevamo...La trama è di una cretinaggine inaudita...ed è questo il bello: una meteora criminale(cominciamo bene eh?) atterra nel giardino dello stimato dott.Fred e lo assoggetta ai suoi voleri...20 anni dopo, il dottore rapisce la vostra ragazza per condurre su di lei terrificanti esperimenti e voi, indomiti, con al seguito due dei vostri amici dovrete far di tutto per salvarla arrabattandovi tra tentacoli mutilati con velleità da rockstar, reattori nucleari in cantina e molte altre cretinate letali e dissacranti che vi faranno morire dal ridere dall'inizio alla fine del gioco.Detto questo vi sarà chiaro un concetto semplice semplice nel trattare questo gioco: Maniac mansion è folle, è fuori di testa, ma come ogni avventura Lucas dei tempi buoni e tanto folle quanto intelligente e quindi anche quando vedrete che la follia sta prendendo il sopravvento e che state cadendo nell'idiozia più totale vi renderete conto che ci sarà sempre un filo logico a sostenere il tutto, si dovrete spremere a dovere le vostre meningi oramai ottenebrate da una stratosfera di poligoni per riuscire nell'impresa di terminare questo gioco annoverato come una delle avventure Lucas più squisitamente bastarde.Bastardo dicevamo, si perchè Maniac Mansion fa di tutto per far si che l'ignaro gameplayer inveisca contro molte delle anime pie nei suoi paraggi: Passi che la risoluzione degli enigmi è difficile di suo, passi che per terminarlo completamente bisogna finirlo varie volte dati i finali multipli, passi che l'avventura è piena di oggetti totalmente inutili e squisitamente fuorvianti,passi tutto questo, ma siate consapevoli che: se addirittura sbagliate la scelta dei personaggi a inizio avventura, beh sappiate che vi sarà impossibile terminare l'avventura...bastardi no? bei tempi dicevamo...Graficamente Maniac Mansion non può essere giudicato con i canoni odierni in quanto il suo status di classico lo pone al di sopra del mero invecchiamento tecnologico, fatevi comunque bastare una delle estetiche più dissacranti di tutti i tempi, fatevi bastare una caratterizzazione letale dei personaggi e locations, fatevi bastare un'atmosfera geniale e parodistica da b-movie anni 50 e ve ne fregherete del fatto che il tutto è composto da sprites colorati con una semplice palette di 32 colori.A livello sonoro non possiamo che ripetere le cnsiderazione già fatte per il comparto grafico: le musichette e gli effetti sonori sono quanto di più azzeccato ci possa essere per questa specifica situazione ludica e non fanno altro che enfatizzare l'atmosfera nonsense di questo grand guignol della scemenza ludica( il tema iniziale è da capogiro ancora oggi) come dicevamo sopra, fatevi bastare tutto questo e ve ne fregherete se il sonoro proviene da un semplice 4 canali in stereo.In definitiva questo Maniac Mansion rientra di diritto nell'olimpo delle avventure grafice anche solo per il suo status di pioniere ma, se siete dei tipi un po particolari, se siete appassionati di b-movie e se ancora avete la "pessima" abitudine di riguardarvi il Rocky horror picture show ogni tanto...beh allora questo gioco potrebbe scalare moltissime posizioni nella vostra personale classifica dei videogiochi avventuroidi.Dissacrante, ironico, umoristicamente letale, intelligente, spregiudicato,Lucasfilm...Maniac mansion...bei tempi dicevamo...

Voto-9

Pregi

Pionieristico

Geniale

Ironico

Dissacrante
Difetti

Niente di importante

Luca"dracula83"Paternesi

Recensione Forza Motorsport 2(X360)

2008-03-14T00:52:00.010+01:00

FORZA MOTORSPORT 2

Piattaforma - Xbox 360
Sviluppatore - Turn 10 Studios
Produttore - Microsoft Game Studios
Data uscita-2007

Reperibilità - Ottima

Io odio Microsoft. Io sono un Nintendaro. Uno di quelli che sono cresciuti a pane e Nintendo, uno di quelli che comprano le console al day one, uno che adora il Wii anche se al momento si è rivelata, in ambito software, la console più deludente della storia della società di Kyoto assieme al Virtual Boy ( Nd/Dracula83, l'amministratore si dissocia dagli atteggiamenti funboyari di Grampasso :)) . Ebbene, nonstante io sia un Nintendaro che mette la "n" maiuscola solamente davanti alla parola Nintendo, poco tempo fa ho comprato un Xbox 360. Mi sono fumato il cervello, direte voi. Sì, rispondo io, mi sono fumate le orbite oculari quando ho visto questo maledettissimo gioco girare in bassa risoluzione con un marcissimo cavo scart sulla mia televisione. Graficamente Forza Motorsport 2 è una versione in HD di Forza Motorsport, c'è poco da fare, e quindi vederlo girare su una tv crt significa sminuire quel poco di innovazione grafica che merita. Ebbene, a causa di Dracula 83, mi sono comprato il suddettolo botolo: una console pesante quasi come un'Audi, una console da boxari, da servizi online a pagamento, da facciamo i nerd tamarri. L'ho comprato assieme a Viva Pinata e Forza Motorsport 2. Il primo non l'ho toccato, lasciandolo giocare alla mia gioiosa ragazza. Con trepidazione spasmodica ho tuttavia inserito il dvd del gioco di corse all'interno di quel frigo bianco per sentire il rombo di un motore sovralimentato, il fischio di quattro gomme sull'asfalto, il fragore del punta-tacco, il calore di dischi incandescenti. Questo è senz'ombra di dubbio un signor simulatore di guida. Non perché necessiti di una guida pulita per ottenere ottimi tempi o perché ti accompagni con sapienza lungo i tracciati che compongono il gioco, riproduzioni fedeli e maniacali di controparti reali, ma perchè dona quel piacere di guida verosimile che sfiora le sensazioni che si provano guidando veramente. Senza dover per forza usare un volante e una pedaliera, il gioco si fonde alla perfezione con il pad della console. I grilletti sono sensibili e gestiscono alla perfezione acceleratore e freno, tanto da farvi abbandonare sin dall'inizio gli inutili e frivoli aiuti alla guida: l'elettronica non c'entra nulla con le automobili, occorre giusto per dare qualche cavallo in più al motore. Iniziamo subito dunque con un'automobile anni '80, trazione anteriore, tanto sottosterzo e poca tenuta, la imbottiamo di cavalli non appena guadagnamo qualche soldo e via con le gare successive. Forza Motorsport 2 vi mette di fronte una varietà di competizioni varia tanto quanto il parco auto del gioco. E questo, signori, è tutto dire. Sbaverete e inorridirete allo stesso tempo constatando che gioiellini campeggiano all'interno del titolo di Turn 10 affiancati da alcuni dei catorci più tamarri che l'industria automobilistica abbia mai partorito. La fisica di ognuno di questi è riprodotta nel migliore dei modi, e anche se i programmatori si sono presi qualche libertà più o meno fantasiosa per quanto riguarda le elaborazioni, le prestazioni delle auto sono piuttosto verosimili, e non troppo esagerate, soprattutto per quanto riguarda le sensazioni che trasmettono. Sarà che il gioco gira a 30 fps costanti, ma la sensazione di velocità non è mai eccessiva, e solo superati i 300 km/h sembra di andare davvero forte, e non con tutte le macchine. Il difetto è ancora più evidente se si adotta una visuale dall'esterno: in questo caso la sensazione di velocità che si avverte è minore di una corsa su un girello. Gli autodromi riprodotti sono i più vari e passano da alcuni circuiti di prova a percorsi più noti come Silverstone, la Laguna Seca e il compianto Nurburgring. L'Inferno verde si snoda in tutta la sua lunghezza unendo paraboliche a lunghi rettilinei, curve ad angolo retto e tornanti. In quel percorso c'è tutto, vita e morte dell'automobilismo moderno e non: per portare a termine anche un solo giro in tempi decenti e senza sbavature ci vogliono memoria, precisione e tanto, tanto manico. Il parco auto fa sbiancare il migliore dei Gran Turismo, e soddisfa ogni tipo di palato. Tedesche, inglesi, giapponesi, americane, svedesi e soprattutto Italiane. Già, perché in barba a tutti gli esterofili che popolano le lande del Bel Paese, le auto migliori del mondo sono le auto italiane. Mi sono venuti i brividi quando ho visto apparire sullo schermo Lancia come Stratos e Delta Integrale Evoluzione, Pagani, De Tomaso, Lamborghini, Ferrari, Maserati sia storiche che recenti. C'è perfino la Ferrari 250 GTO, un'auto che vale oggi 3 milioni di euro e poi Lei, la regina, l'ultima Ferrari turbo, l'8 cilindri biturbo che ha fatto sognare una generazione: la Ferrari F40. Mettersi al volante di questa belva è un delirio d'onnipotenza anche senza toccarla minimamente, se poi si volesse apportare qualche modifica al motore, allora alzate il volume ragazzi e chiudete gli occhi, perché girerete su voi stessi tanto forte quanto lo è il rombo di quest'auto. Peccato manchi un marchio blasonato come quello dell'Alfa Romeo, ma speriamo che Turn 10 rimedi con il prossimo capitolo di Forza Motorsport. Il supporto per l'online è solo la ciliegina sulla torta di un gioco godibilissimo e estremamente longevo anche e soprattutto in singolo giocatore. Ricercare la perfezione in ogni curva e in ogni tracciato, nonché raggiungere un livello di abilità tale da permettervi di acquistare o addirittura vincere l'auto dei vostri sogni vi porterà via un'infinità di tempo. Se pensate che esistano ancora giochi che valgano l'acquisto di una console, ebbene per gli amanti dei giochi di corse la killer application di Xbox 360 si chiama Forza Motorsport 2.

Voto - 8,5

Pregi
Simulazione stellare
Parco auto da pelle d'oca
Tracciati vari e impegnativi

Difetti
Mancano delle macchine che hanno fatto la storia dell'automobilismo
Graficamente nella media
Sensazione di velocità scarsa

Filippo "Grampasso" Ceron

Recensione Crazy Taxi(Dreamcast)

2008-03-07T13:58:00.007+01:00

CRAZY TAXI

Piattaforma-Dreamcast

Sviluppatore-Hitmaker

Produttore-Sega

Data uscita-2000

Reperibilità-Buona

Se in seconda superiore sono stato rimandato con disonore lo devo probabilmente anche al cabinato di questo gioco...oltre che a una condotta non proprio esemplare ovviamente.
Sono pronto a scommettere che anche il meno afferrato in materia videoludica si è imbattuto almeno una volta nella vita in questo gioco che ancora oggi regna sovrano insieme a Virtua Striker e Zombie Revenge nelle sempre più agonizzanti sale giochi italiane...Crazy Taxi è la prova tangibile del genio crativo e della grande abbondanza di idee originale in seno ad una Sega nel suo periodo più prolifico che paradossalmente ha anche segnato la fine della sua ultima creatura...il Dreamcast!
Il gioco sviluppato da Hitmaker per conto di Sega ci vede vestire i panni di un tassinaro che mica è come quelli che siamo abituati vedere a Roma EUR...obesi, scazzati, maleducati e pronti a fregarti alla grande se vedono che non sei del posto...potremo infatti scegliere tra una rosa di veri e propri scappati di casa....stereotipi dei pazzi che di solito si rischia di incontrare in quella parte di America che più di tutto nel nostro immaginario collettivo rappresenta l El Dorado del divertimento sulle spiagge...la California.
Il gioco è infatti infarcito di una solarità senza limiti...tutto dai personaggi, alla città, alle musiche ci ricorda di quanto la costa ovest americana sia veramente il posto più pazzo d'America.
Lo scopo del gioco è tutto sommato semplice e vi posso assicurare che come quasi tutti gli arcade-game made in Sega il libretto delle istruzioni è a dir poco più che superfluo...a bordo del nostro taxi rigorosamente senza tettuccio dovremo semplicemente raccogliere clienti che aspettano solo di essere raccolti e quindi portarli a destinazione in varie parti della città entro un certo limite di tempo che varia a seconda della distanza da raggiungere.
Crazy Taxi si può riassumere in queste poche righe, tutt'altro discorso va invece fatto per il divertimento nudo e crudo, e per la spensieratezza che provoca a chi lo gioca...potrei scrivere per ore per convincervi di quanto mi ha divertito questo gioco...ma rischierei invece di sorbire l'effetto opposto tediandovi con i miei sgrammaticati sproloqui.
Tutto in Crazy Taxi è divertimento....saltare un camion in corsa mentre un passeggero afro col parruccone anni 70 si esalta al ritmo di Walla Walla degli Offpspring....partire a turbo dal Burgher King con quattro mimi da scarozzare nelle parti più disparate di una città che vi assicuro essere davvero enorme e varia e divisa ovviamente in quartieri tipo periferia, spiagge, campagne, centro amministrativo etc etc.
Come detto prima le musiche del gioco sono un altro grande punto di forza dell' esperienza meravigliosa che questo gioco vi lascia dentro...le musiche sono tutte ed esclusivamente degli Offspring la storica band punk rock di Orange County, che rafforzano ancora di più la sensazione di aver davvero a che fare con un angolo magico di California...le tracce vengono infatti direttamente da alcuni dei più grandi album della band... Conspiracy of One e Smash tanto per citarne solo alcuni.
Il gioco ha visto ben tre incarnazioni che hanno girato su diverse piattaforme...ovviamente tutte e tre sono presenti su cabinato Naomi e Sega Dreamcast eccezion fatta per il terzo episodio...che dopo la morte prematura della console si è visto esportato di peso sulle altre console domestiche.

Voto-8

Pregi

Atmosfera spensierata

Tutti possono giocarlo

Difetti

Niente arcade stick

Alcuni bug ti fanno incastrare senza motivo

Andrea "Doria" Marchi

Recensione Bioshock(X360)

2008-02-28T01:35:00.005+01:00

BIOSHOCK

Piattaforma: X360

Sviluppatore: 2k Boston

Produttore: Take Two

Data uscita: 2007

Reperibilità:Ottima

Fps, uno dei generi ludici che raggiunge numeri di vendita più alti (soprattutto negli USA), ma, anche uno dei generi oramai più piatti e senza innovazione che, oggi, sta eleggendo a nuovo messia su console, un "certo" Halo 3: sparacchino sviluppato da Bungie, dall'hype elevatissimo ma dalla resa finale (tranne l'ottimo multiplayer) invero singhiozzante. Ovviamente tutti hanno esaltato Halo 3: per essere "cool" e bearti di te stesso con gli amici del "bimbominkiaclub" devi giocare Halo 3. Qui è il momento in cui il redattore deve prendersi le proprie responsabilità verso il mondo e indirizzare la massa sul come non buttare nel cesso i propri sudati risparmi su un prodotto dallo spessore ludico totalmente inferiore. Il redattore quindi vi indirizza senza timor di critiche verso questo BioShock, sviluppato dai talentuosi ex-Irrational Games. Questo gioco è LA ventata d'aria fresca che tutti i fan di FPS aspettavano. Esso si pone in una posizione avanguardista e annovera una profondità strutturale eoni luce avanti ad altri esponenti del genere anche più quotati (da EDGE, ovviamente). A livello narrativo BioShock è qualcosa di inusitato in un genere che troppo spesso ha trame profonde quanto un discorso di Costantino Vitagliano.

Esso ci racconta la storia dell'utopia di un uomo che si tramuta nell'incubo di molti, un sogno destinato a diventare anarchia e dittatura allo stesso tempo, prendendo i lati peggiori di entrambi e che terrà attaccato allo schermo il giocatore fino allo "schlinderlistiano" finale. BioShock sconvolge per "l'umanità" che vi è insita: vi farà sentire un dio se "lavorerete" di plasmidi (speciali ricombinazioni genetiche che vi daranno poteri sovrannaturali) ma allo stesso tempo, se ne abuserete, esso vi farà notare la vostra perdita d'umanità, il vostro progressivo diventare mostri fra i mostri.

Ma non vi diremo troppo per non rovinarvi la sorpresa.

Tecnicamente BioShock è su livelli tecnici e artistici elevatissimi: ai nostri occhi si parerà davanti una metropoli utopistica sottomarina nata dall'unione del futurismo più sfrenato e di splendidi elementi Art Nouveau (il gioco è infatti ambientato negli anni '50).

Un motore poligonale di altissimo livello ricoperto da textures dettagliatissime e splendidamente colorate, il tutto con un'ottima fluidità senza rallentamenti di sorta.

Il livello di dettaglio grafico spaventoso si fa notare subito al passaggio dal primo filmato al primo istante giocabile con il nostro personaggio: il dettaglio è talmente elevato che non si percepisce lo stacco con il filmato. Il sonoro è altamente evocativo e già lo capiamo quando, nei primi momenti di gioco, ci troveremo accompagnati dalla divina chitarra gitana di Django Reinhart.

Tutte le musiche sono ispiratissime in generale, e i vari effetti di gioco metteranno a dura prova il vostro sistema nervoso, e tutto, cosa rara per un videogame, coadiuvato da un doppiaggio realmente variegato ed eccelso.

Cosa dire in definitiva di questo BioShock? Beh...possiamo attingere alla massima iniziale di Andrew Ryan, il creatore di Rapture: "l'uomo forse non ha diritto al frutto del sudore della sua fronte"? E visto che le risposte non lo soddisfacevano, esso scelse Rapture. Scelse l'impossibile. Beh, Ryan non è riuscito nel suo intento, invece alla 2k Boston ce l'hanno fatta: hanno rifilate sonore mazzate al sopravvalutatissimo Halo 3 e ai suoi presuntuosi creatori e, mentre essi si crogiolavano sul loro capolavoro annunciato, 2k Boston ha tirato fuori un gioco destinato a essere ricordato, e questo, al contrario di "altri", per VERI meriti.

Voto: 9

Pregi:

Struttura ludica avanguardista per il genere

Tecnicamente eccelso

Difetti:

Prima o poi finisce

Ancora qualcuno sta dicendo: "ma Halo 3"?

Luca "dracula83" Paternesi

Test Suncom TAC 2

2008-02-19T23:54:00.010+01:00

SUNCOM Totally Accurate Controller 2

Oggi testiamo una delle periferiche che sicuramente ha accompagnato moltissimi di noi nelle lunghe nottate passate davanti all'Amiga, al Commodore 64, Atari ST e similiari.

Da molti definito come uno dei migliori joystick, se non il migliore, per le sucitate macchine: il Suncom Totally Accurate Controller 2...TAC 2 per gli amici.

Il joystick si presenta in una livrea molto austera e retrò(anche per l'epoca paragonato alle diavolerie create in quel periodo o anche al più "semplice" Competition Pro) ma di indiscutibile gusto e capace di infondere da subito un'innata sensazione di robustezza confermata poi dalla prova che vi andiamo a descrivere.

Il TAC 2 si presenta con: uno stick a 8 direzioni, due tasti fuoco e un collegamento tramite connettore a 9 pins(standard c64-128,Amiga,Atari 2600,ST e similiari), come dicevamo prima,quindi, molto essenziale nella sua dotazione.

Quando andiamo a sollecitare lo stick notiamo subito che non è presente il classico "click" dei joystick similiari e ciò è dato dal fatto che il TAC 2 non utilizza microswitches sollecitati dalla leva come i suoi concorrenti ma basa la sua tecnologia su una bilia metallica posta alla base dello stick che sollecitata dalla stessa va a toccare 4 contatti metallici posti all'interno che danno l'impulso del movimento, una soluzione se vogliamo abbastanza essenziale e tecnologicamente poco evoluta ma che come vedremo poi si rivela alla fine vincente.

Abbiamo testato il joystick su un'Amiga 600 con uno shoot em up bello impegnativo come Disposable Hero dei Boys Without Brain e la periferica si è comportata egregiamente dando sempre una perfetta sensazione di controllo senza la micro-latenza tipica della sollecitazione dell'asta sugli switches presenti in molti concorrenti.

Dopo una lunga sessione di gioco possiamo costatare nuovamente con piacere che il TAC 2 è un prodotto di ottima fattura e costruito con materiali robusti capace di infondere un'ottima sensazione di controllo in ogni situazione e con i più variegati generi ludici.
Abbiamo rilevato un solo seppur marginale difetto: se sottoposta a sollecitazioni molto elevate(al di sopra del normale utilizzo ludico comunque) l'asta del TAC 2 tende ad "allentarsi" ovverosia a presentare un gioco eccessivo della leva, aprendolo abbiamo costatato che ciò dipende dal gommino che collega la parte terminale dell'asta alla bilia interna che tende ad allentarsi.

Lo ripetiamo solo se sottoposto a sollecitazioni fuori dalla norma e comunque nulla di irrimediabile visto che una volta aperto il joystick basta dare una "stretta" al collegamento bilia-gommino-asta e tutto torna come prima.

Comunque al di sopra del succitato difetto la periferica funziona perfettamente e si presenta molto robusta e duratura e merita a nostro parere un posto di rilievo tra i joystick per Amiga e similiari.

CONCLUSIONI

Senza fronzoli e di ottima fattura: Un prodotto concreto.

APPROVATO

Luca "dracula83" Paternesi

Recensione Shadow Fighter (Amiga)

2008-02-14T03:09:00.010+01:00

SHADOW FIGHTER

Piattaforma-Amiga 500

Sviluppatore-NAPS team

Produttore-Gremlin

Data uscita-1994

Reperibilità-Buona

Picchiaduro a incontri e Amiga...brutta associazione di parole, soprattutto perche' la maggior parte delle software house giapponesi come la Capcom con il suo Street Fighter 2 davano in mano le licenze di conversione a case come la US Gold che spesso e volentieri deturparono grandi classici in fase di conversione di codice.

Parlavamo di Street Fighter 2...abbiamo una smorfia di raccapriccio ancora oggi se ripensiamo alla vergognosa conversione che la US Gold fece per Amiga tanto che faceva quasi dubitare delle reali risorse della meraviglia a 16 bit della Commodore.

Fortunatamente in pieno 1994 proprio nel periodo in cui molti sviluppatori stavano abbandonando Amiga qualcuno ha deciso di sfatare questo tabù e, sapere che si tratta di un team tutto italiano non puo' che farci piacere.

Mettiamo subito in chiaro una cosa: Shadow Fighter è senza riserve il miglior picchiaduro a incontri mai apparso su Amiga, e non per demerito delle succitate conversioni dei capolavori nipponici, ma soprattutto per una realizzazione magistrale: sprites disegnati e animati in maniera perfetta, personaggi dal tratto manga e giocabilità che da il giusto tributo ai vari shoryuken et similia del succitato capolavoro targato Capcom.

Fatevi bastare, una giocabilità fulminea che trae il meglio dal singolo tasto di fuoco e dallo stick del vostro joystick, fatevi bastare un ampio roster di personaggi selezionabili caratterizzati in maniera splendida, fatevi bastare fondali perfettamente animati tanto da far dubitare del quantitativo di ram realmente posseduto da Amiga e personaggi disegnati e animati in maniera ineccepibile, fatevi bastare le prese, finora sconosciute ai picchia picchia su Amiga fatevi bastare tutto questo senza preconcetti sulla macchina in cui gira e avrete un grandissimo picchiaduro a incontri, come gia' detto sicuramente il migliore mai apparso su Amiga e il fatto che sia stato programmato da un team italiano come dicevamo non puo' che inorgoglirci.

Voto-8,9

Pro

Grafica splendida

Ottima giocabilità

Molti personaggi e ottimamente diversificati

Contro

Nulla di rilevante da segnalare

Luca "dracula83" Paternesi

Recensione Shadow of the colossus (PS2)

2008-02-13T01:34:00.004+01:00

SHADOW OF THE COLOSSUS

Piattaforma-PS2

Sviluppatore-ICO team SCEE

Produttore-SCEE

Data uscita-2005

Reperibilità-Ottima

E parlammo di ICO ...

Si qualche tempo fa abbiamo recensito su queste pagine il capolavoro di Fumito Ueda e ora ci accingiamo a fare lo stesso con il suo successore spirituale, Shadow of the colossus appunto.

Tutto comincia con noi....un tempio...la nostra ragazza esanime sull'altare e noi che chiediamo grazia a una qualche ancestrale divinità.

Vorremmo che fosse ancora in vita, la vorremmo strappare dal mondo dei defunti, ma ci costerà caro: la divinità ci concederà grazia solo se compiremo per lei una missione suicida, dovremmo abbattere i colossi che popolano quelle terre.

Ma cosa sono questi colossi?

Beh proprio quello che dice il nome, sono dei giganti dalle forme e dimensioni piu' disparate che vivono in quelle terre...visivamente...

tecnicamente invece sono i veri "livelli" del gioco nonche' una delle piu' grandi rivoluzioni del game design da che esso esiste.

Fumito Ueda prosegue il suo percorso "illuminista" nell'adventure cominciato proprio con ICO e fa si che i giganti siano il vero e proprio livello di gioco, si perchè una volta che ci pareremo di fronte ad essi dopo averli cercati in lungo e in largo in queste lande, dovremo studiarli, per scoprire i loro punti nevralgici(i punti vitali insomma) dove dovremo affondare la nostra spada.

Questi punti vitali sono, a seconda del gigante, in varie parti del loro corpo quindi dopo aver capito dove sono dovremo scalare letteralmente il colosso e cercare di colpirlo nei suddetti punti finche non stramazzerà al suolo e per far questo dovremo interagire spesso con le strutture circostanti.

Ma basta parlare di tecnicità su questo gioco, sarebbe quasi offensivo...

Parliamo dell'emozione che genera: quando vi si parerà di fronte il primo colosso capirete forse per la prima volta quanto noi umani siamo una cosa piccola e insignificante nei confronti dell'immensità della natura, ma sarete spinti oltre i limiti dell'umano coraggio dall'amore per l'amata defunta e vi arrampicherete, con determinazione, sfidando quella natura che sembra insormontabile.

Vedrete quel gigante che cercherà di scacciarvi come si fa con una fastidiosissima mosca, lo colpirete e lo vedrete provare dolore...

Intensamente...

Esso si agiterà ancora di più scoprendo che sta per morire...e proverete pena, per per quello che in fondo è solo un essere vivente la cui unica colpa è quella di essere il riscatto da pagare per la vita della vostra amata, si proverete pena quando vedrete i suoio occhi spegnersi...

Maledirete quella divinità per avervi affidato un compito del genere ma sarete spinti a compierlo, ogni volta che tornerete nel tempio dopo aver ucciso un colosso, vedendo quel fragile corpo esanime sull'altare.

Parliamo invece degli scenari maestosi che vi pareranno davanti: paesaggi splendidi e strutture monumentali e i colossi...essi sono delle vere opere d'arte animate che con la loro magnificenza si estendono a completamento stesso del paesaggio circostante.

Parliamo del vostro destriero, animato in maniera sublime, che ci accompagnerà nella nostra ricerca dei colossi, guidati solo dalla luce riflessa del sole nella nostra spada che ci indica la via percorribile.

Parliamo del sonoro, maestoso nel suo incedere e accompagnare l'epicità degli scontri.

Parliamo dell'atmosfera...disarmante...un'iconografia ludico-artistica parto di un team in un periodo di fervore creativo inimmaginabile.
Parliamo...no...

Stiamo parlando anche troppo, l'unica cosa che ci preme di dirvi e che questo Colossus è un'opera d'arte fatta di codice che si staglia li a deridere il consumismo moderno e i suoi miti passeggeri che alla prima folata di aria fresca si frantumano come un castello di sabbia e ponendosi li fiero come i colossi che lo rappresentano a testimoniare, insieme al già citato ICO, un periodo di verve creativa e stilistica eccezionale per alcuni dei migliori game designer oggi in attività.

Voto-9,8

Pro
Grafica splendida

Atmosfera unica

Originalità ludica stratosferica
Contro

...

...Bahhhhh!

Luca "dracula83" Paternesi

Counter Strike si materializza su Dreamcast

2008-02-12T11:59:00.000+01:00

Lo sviluppo indipendente sulla mitica piattaforma Sega non conosce limiti...infatti la scena degli sviluppatori improvvisati per Dreamcast può contare su di una nutrita schiera di persone con mooooolto tempo libero e con una scarsa vita sociale mi viene da pensare.
Dovete sapere..... esite un tale che si fa chiamare Dreammatrix che ha pensato bene di rippare e modificare completamente le texture e i suoni di Half Life per poi impiantarci su quelle di Counter Strike...il risultato è un gioco tutto nuovo con il motore grafico di Half Life ovviamente....cosa che poi effettivamente fecero i programmatori di Counter Strike al tempo....però questo tizio lo ha fatto per Dreamcast.
Apro una piccola parentesi su Half Life per Dreamcast...il gioco non è mai uscito in via ufficiale sulla console Sega...sebbene il titolo in questione fosse ormai in sviluppo da anni....gli sviluppatori in fase di conversione da pc a dc avevano apportato numerose migliorie grafiche....infatti il gioco sembrava avanti anni luce rispetto alla sua controparte per pc che aveva ormai comunque fatto il suo tempo.
Dopo una massiccia campagna pubblicitaria il gioco venne incredibilmente cancellato a sole due settimane dalla sua uscita ufficiale cosa che lasciò sgomenta gran parte del popolo del Dreamcast....salvo poi lasciarli ancora più sgomenti poco tempo dopo quando il gioco si materializzò come per miracolo sulla nuova playstation 2 di Sony...potere del mercato gente, ma non dell'obiquità.
Fortuna che anche la potenza dello sharing scorre potente in qualche beta tester della Valve.... se oggi possiamo giocare alla cazzutissima versione dreamcast di Half Life lo dobbiamo presumibilmente a qualche spirito santo che ha infatti diffuso in rete il gioco completo...ed oggi basta digitare su Emule... Half life Dreamcast per potersi scaricare e quindi giocare questa ennesima meraviglia incompresa della console più sfortunata della storia.
Ebbene qui chiudo la parentesi sulle tristi sorti di Half Life per aggiungere ancora qualcosa su questo progetto amatoriale....non ci troviamo di fronte ad una semplice mod grafica di Half Life...il tizio ha rielaborato tutte le mappe, le armi, i suoni e cazzi annessi...quindi praticamente abbiamo Counter Strike per Dreamcast...l'opera di conversione è ancora in fase beta a quanto ho capito, ma sembrerebbe che il grosso del lavoro sia ormai stato fatto...infatti ben 13 livelli sono già belli che pronti....ho messo in scarico il rip del gioco...che và copiaincollato su varie cartelle di Half life e quindi rimasterizzato...credo che tra circa un paio di giorni avrò fatto tutto (ohi...ho anche una vita sociale io) e se siete interessati magari vi pubblico una piccola guida sul da farsi.

Qui sotto c'è il video su iutub che senza tanti giri di parole vi esplica ancora meglio la realizzazione del progetto...come vedete è un gioco tutto nuovo anche se la qualità del video è penosa...comunque sembra davvero Counter Strike cazzo....e se gira pure in VGA alloro godo!

Andrea "Doria" Marchi

Recensione Agony (Amiga 500)

2008-02-09T10:38:00.007+01:00

AGONY
Piattaforma-Amiga 500
Sviluppatore-Psygnosis
Produttore-Psygnosis
Data uscita-1992
Reperibilità-Scarsa

Inizio anni 90...l'Amiga 500 dominava il mondo del videoludo europeo...epoca di fervore creativo nel nostro continente, gli sviluppatori europei si annoveravano in questo periodo tra i migliori al mondo e la maggior parte sviluppavano ovviamente per la meraviglia a 16 bit di casa Commodore:Team17, Factor 5, Bitmap Brothers, Delphine e molti altri tra cui Psygnosis appunto, tutti fautori di una splendida epopea ludica putroppo oramai legata solo ai ricordi.

Si parlava di Psygnosis: anche se ora è solo una branca della Sony europea nomata Sony Liverpool Studio,all'epoca rappresentava una delle migliori realtà ludiche europee.
Quello di cui stiamo andando a trattare, è quasi sicuramente la vetta più alta della creatività della software house inglese, e non ce ne vogliano i fan degli altri capolavori passati della SH in questione come Wipeout, la casa del gufo pur sfornando capolavori su capolavori non riusci mai a egualiare le vette artistiche raggiunte con questo gioco.

Già dall'intro ci accorgiamo che c'è qualcosa di più in questo gioco, quando veniamo accolti e abbracciati dallo splendido tema introduttivo opera di Tim Wright: una ,musica avvolgente, triste, malinconica che ci prende per mano e ci porta verso scenari di immortale bellezza...terre incantate oramai in rovina, mari in tempesta con relitti che galleggiano(il primo livello...da antologia...).
Arte grafica in poche parole...

Agony è una tela affrescata in movimento in cui vi sono disegni di inafferrabile bellezza, sprites animati in maniera sublime e fondali...cristo i fondali!
Vi si pareranno di fronte scenari immortali disegnati in un momento di elevatissimo fervore artistico dominati da un monumentale uso del parallasse: tutto o quasi in Agony si muove: il mare, il ponte in balia del vento di tempesta, i castelli sullo sfondo, la vegetazione, la luna...
Come si diceva all'inizio, in Agony anche il sonoro tocca vette inaudite: musicisti come il sopraccitato Tim Wright, Jaroen Tel, Robert Ling, Allister Brimble, Frank Sauer e Martin Wall composero musiche di immortale bellezza per l'occasione che ancora riescono come allora a rapire il fruitore con la loro sconvolgente bellezza.

A livello strutturale Agony si presenta come uno shoot em up altamente ostico nella sua elevatissima difficoltà generale, gli stage sono in tutto solamente sei ma la giocabilità che non permette il benchè minimo rilassamento o errore farà si che non sia un'impresa facile portare a termine il gioco, il giocatore occasionale anzi, crediamo, lo abbandonerà dopo i primi minuti, scoraggiato dalla difficolta' generale, ma per chi avrà la costanza di domarlo potra dire di aver vissuto una delle esperienze videoludiche più belle di sempre se non nel suo gameplay, in fondo tradizionale, nella sua ancora inarrivata supremazia artistica e nell'aver mostrato con dirompenza al mondo il talento mostruoso di programmatori come Yves Grolet, disegnatori come Frank Sauer e Marc Albinet e musicisti come quelli citati qualche riga fa...

Psygnosis all'apice della propria arte...INDIMENTICABILE!
Voto-9,6
Pro
Arte grafica in movimento
Musiche idilliache
Atmosfera inegualiata
Contro
Difficile, molto difficile

Luca "dracula83" Paternesi

Recensione Puzzle Bobble(Coin op)

2008-02-08T22:07:00.001+01:00

PUZZLE BOBBLE

Piattaforma: Coin Op
Produttore: Taito

Sviluppatore: Taito

Data di uscita: 1994

Reperibilità: Buona

Come fare a recensire un gioco del genere? Come fare a dare un voto a un qualcosa che è più di un gioco, è il capostipite di un genere, è una droga, è ipnotico, è infinito...Come dare un giudizio sulla grafica ad un gioco che della grafica se ne sbatte altamente?Rispondere a queste domande è ardua impresa, e forse io stesso non ne sarò capace e lascerò gran parte di voi con interrogativi e punti non compresi.Ma lasciatemelo dire: Chissenefrega!Perchè Puzzle Bobble non è un gioco, è un esperienza, è un qualcosa che tutti nella nostra vita abbiamo provato almeno una volta (voglio vedere se tra voi c'è qualcuno che non ha mai giocato a questo capolavoro), è un gioco che è rimasto uguale a se stesso negli anni, un gioco oserei dire perfetto.Per quanto ritengo scontato che tutti voi sappiate le meccaniche di questo gioco, essendo questa una recensione devo far finta di parlare di un gioco totalmente nuovo e spiegare come funziona il tutto. Niente di più semplice. In Puzzle Bubble noi controlliamo una lancetta che spara palle colorate. Il nostro obiettivo sarà quello di unire 3 palle dello stesso colore per farle scomparire e liberare così l'area di gioco fino alla totale pulizia dello schermo. Un Gameplay così semplice è sconcertante, e a mio avviso geniale! Infondo lo sappiamo tutti che i giochi più stimolanti nascono dalle idee più semplici e PB ne è la prova, così come è la prova che la grafica nei videogiochi non è tutto , anzi in alcuni casi non conta niente! Devo però ammettere che anche sotto il profilo grafico PB fa un po' la sua figura, non tanto nel dettaglio degli sprite, nè nel numero di poligoni presenti su schermo, ma nella caratterizzazione dei personaggi e nei colori sgargianti delle palline tutte tonde, insomma più in generale nello "stile".

I personaggi poi sono quelli tenerissimi della serie Bubble Bobble il che, unito alla semplicità di gioco, ha fatto sì che il titoli fosse molto apprezzato anche dal pubblico femminile che, forse per la prima volta, entrò di diritto nel target videoludico. L'aspetto sonoro (anch'esso decisamente marginale rispetto al gameplay e alla longevità) è comunque sufficiente, con vocine simpatiche e canzonette d'altri tempi. Un gioco semplice, immediato, spietato e per certi versi "tenero" (non per altro è stato uno dei giochi più amati dal pubblico femminile come si diceva pocanzi). Un gioco potenzialmente infinito e con una giocabilità perfetta, al quale io personalmente gioco tutt'ora e ci ho giocato un po' sempre nel corso della mia vita. Se non l'avete mai provato (ma ne dubito) provatelo, e se lo avete già fatto....non smettete mai di giocarci! E' un consiglio!

Voto:8,5

Pro

divertentissimo

tenero

dannatamente old school

Contro

dunque vediamo...

ah si...

no, mi è sfuggito...

Edoardo "Method 03" Incerti

Recensione Alien vs Predator (Atari Jaguar)

2008-02-07T11:19:00.002+01:00

ALIEN vs PREDATOR

Piattaforma-Atari Jaguar

Sviluppatore-Rebellion

Produttore-Atari

Data uscita-1994

Reperibilità-Scarsa

A volte ci sono giochi ignobili che vendono solo perchè escono su una console alla moda, quindi secondo la massa sono meritevoli di acquisto solo per questo, ma in questo strano mondo digitalizzato talvolta capita anche che esca un capolavoro, una pietra miliare che da sola riesce a far brillare di luce riflessa anche la console su cui esce: AvsP è uno di questi e anche da solo giustifica il fatto di avere una console sfigata come il Jaguar connesso al televisore, monumentale, claustrofobico, violento, immersivo e anche di più AvsP nel contesto dell'epoca è paragonabile a Paul Simonon che sbriciola il suo basso al suolo mentre i suoi Clash urlano London Calling, niente dopo ciò sarà come prima nel campo degli FPS.

Questo tipo di giochi tutti figli di una costola di Doom e una di Wolfenstein fino all'"Anno Mundi Rebellion" erano legati alla filosofia dell'entro-sparo-a-tutto-ciò-che-si-muove-esco senza la benchè minima variazione alla formula, AvsP pone qualche diversificazione alla ricetta, mettendoti su un piatto d'argento tre stili di gioco legati a doppio filo ai tre personaggi selezionabili alle loro strategie e ai loro obiettivi: selezionando il Predator si diventa delle macchine maciullacarne avendo a disposizione un arsenale pazzesco e una tuta che rende invisibili(attenzione però che non ha una carica eterna), nei panni dell'Alieno invece avremmo a disposizione tutto ciò che natura ci ha dato: fisicità massiccia,velocità,artigli, una bocca retrattile letale e una coda da scorpione tostissima, il tutto coadiuvato da una visuale aliena di grande effetto scenico, ma la cosa che più stupisce dell'alieno è che potremmo anche inserire le nostre uova all'interno delle nostre vittime aumentando la nostra progenie.

Nei panni del Marine invece saremo di certo più vulnerabili potendo contare solo su un fisico umano per l'appunto(infatti il Marine è sconsigliato ai neofiti) ma saremo ripagati con una notevole quantità di armi da fuoco.

Si tratta di essere predatori o prede...è questo il punto...

Come detto AvsP è un gioco dalle molteplici sfaccettature: ti fa sentire mostruosamente tosto nelle mani di quella macchina da guerra che è il Predator, ti fa sentire un gigante, una forza della natura contro una miriade di formiche(i Marine) che cercano di porre fine alla tua specie nei panni dell'Alieno ma con un rapido voltafaccia ci tramuta in prede se davanti al nostro alieno digitale si para un Predator e ti fa sentire solo, sgomento contro uno sciame di creature molto più forti, agili e sanguinarie di te(gli Alieni hanno nella loro IA ben 256 tattiche di attacco) potendo fare affidamento solo sui tuoi riflessi, il tuo sangue freddo e il tuo fido fucile, capita spesso di sentire un sospiro maligno dietro se e girandosi di colpo vedere un'inferno di quelle letali creature arrivarci contro tanto che a volte ci si trova a continuare a premere il pulsante di fuoco anche a battaglia finita come in preda a un arcano istinto di conservazione.

Ebbene si, questo gioco spaventa e lo fa seriamente, non come molti survival horror che ti piazzano due mostrilli digitalizzati con la presunzione di essere terrificanti, la maggior parte di questi survival horror al confronto del claustrofobico gioco Rebellion spaventano tanto quanto una gita al circolo bocciofilo del paese, AvsP ti prende dentro, si aggrappa alla bocca dello stomaco quando meno te lo aspetti e ti fa venire una paura bestiale connessa a un'ansia pulsante di ritrovarti, appena girato quell'angolo di corridoio di nuovo sgomento e assalito di sorpresa da creature ostili(che siano Marine, Predator o Alieni a seconda della scelta del personaggio) che l'unica cosa che bramano è scrivere il tuo nome nell'anagrafe dell'aldilà.Il gioco è strutturato su obiettivi differenti a seconda del personaggio scelto, essi sono strutturati rispettivamente in questo modo: il Marine deve riuscire ad arrivare al centro di comando, innescare il meccanismo di autodistruzione della base e fuggir via(il tutto molto facile a dirsi ma ben poco facile a farsi) mentre il Predator deve riuscire a prendere come trofeo la testa della regina degli alieni(le prede preferite da questi cacciatori interstellari) ed infine l'Alieno deve riuscire a trovare la propria Regina imprigionata in un certo qual punto della stazione spaziale dai cacciatori...una guerra tra specie insomma è in qualunque forma decidiamo di giocare ci troveremo giusto in mezzo.

Si tratta di essere predatori o prede dicevamo...

La cosa che salta all'occhio è che l'affrontare l'avventura nei panni del Predator e dell'Alieno risulta meno lungo e complicato(ma non meno divertente) che nei panni del Marine tanto che porta a supporre che gli sviluppatori della Rebellion abbiano voluto rendere sfizioso e diversificato la classica scelta della difficolta( easy per il Predator, normal per l'Alieno e hard per il Marine).Comunque la diversificazione degli obiettivi e del gameplay riesce a tenere incollati allo schermo in un modo molto convincente e duraturo.

Cominciamo ad analizzare il gioco nella sua tecnicità.Si parte da quello che colpisce e stupisce più di ogni altra cosa, il comparto grafico, fino ad allora mai ci si era spinti così oltre i limiti in un fps, per la prima volta in quel genere , gli stage erano realizzati in grafica poligonale dando vita a un vero 3D ,mentre i personaggi e alcuni elementi dello scenario erano solo dei bitmap ma disegnati, curati e animati con uno stile eccelso e una cura certosina.Tutto questo rende AvsP un gioco fottutamente al'avanguardia per l'epoca, è bellissimo perdersi in quegli ambienti cupi e claustrofobici e magistralmente realizzati e poi, non dimentichiamocelo AvsP era anche il primo sparatutto che permetteva al proprio personaggio di insinuarsi negli stretti condotti di areazione per riuscire a superare una porta chiusa, ora questo può apparire nella norma ma nel 1994 non era una cosa propriamente usuale, immaginate lo sgomento dei videogiocatori dell'epoca che trovavano il proprio marine procedere con affanno nel condotto e poi trovarsi di fronte una alieno con la bava acida alla bocca che minaccioso veniva contro strisciando come un demoniaco rettile uscito da chissà quale girone infernale.L'audio invece generò non poche diatribe all'epoca, si perchè AvsP non è provvisto di accompagnamento musicale...e meno male diciamo, visto che nessun accompagnamento musicale sarebbe riuscito a ricreare quella sensazione di ambiente ostile che danno le varie urla del Predator, gli sbuffi e stridii dell'Alieno e gli altri splendidi effetti sonori alternati a un malsano silenzio alquanto straniante, ripeto, questa non deve essere in alcun modo intesa come una mancanza, semplicemente in questo gioco la musica non doveva esistere ed è giusto così.Passando alla voce gameplay anche qui si raggiungono picchi di eccellenza: raramente lo strano e scomodo joypad del Jaguar è riuscito a risultare così familiare nelle nostre mani, tutti i movimenti sono studiati alla perfezione e ben diversificati a seconda del personaggio scelto, stavolta quella scomoda simil-tastiera-telefonica che all'Atari si ostinavano a chiamare controller riesce veramente a risultare come un vero e proprio colegamento nervoso tra noi e il nostro personaggio.Ci rimane solo da trattare la longevità e questa, con tre personaggi con obiettivi e strategie differenti coadiuvate da una trama avvincente, una difficoltà ben calibrata e un buon numero di stage si attesta su livelli più che buoni.In definitiva so che quello che ho scritto può essere definito spicciolamente come un'accozzaglia di luoghi comuni ma questo è lo scotto che si paga recensendo un gran gioco, si cade spesso nel retorico e nello scontato ma è giusto così.

Anno mundi Rebellion, l'anno zero degli fps: da li nulla è più stato come prima.

Voto-9,2

Pro

Monumento digitale

Contro

E' uscito su una console sfigata

Luca "dracula83" Paternesi

Recensione Tempest 2000(Atari Jaguar)

2008-02-07T00:39:00.002+01:00

TEMPEST 2000

Piattaforma-Atari Jaguar

Sviluppatore-Llamasoft

Produttore-Atari

Data uscita-1994

Reperibilità-Scarsa

Strana macchina il Jaguar, all'epoca della sua uscita doveva rappresentare la nuova frontiera del videogiocare e invece rappresentò solo l'addio dell'Atari al mercato delle console schiacciato dalla scelleratezza finanziaria della grande A e dalla concorrenza degli arrembanti 32 bit di casa Sony e Sega.Questa macchina suscita ancora moltissime diatribe riguardo al suo hardware, chi lo definisce un 16 bit "pompato" riferendosi alla sua cpu(un Motorola 68000 a 16 bit), chi lo definisce un 32 bit riferendosi al processore grafico appunto a 32 bit e chi come la stessa Atari, dice che fu la prima macchina ad avere 64 bit di potenza(sommando il processore grafico a quello audio).Il reale bittaggio del Jaguar non è una cosa che possiamo stabilire noi ne tantomeno questa è la sede adatta per farlo.Del Jaguar e della sua breve e triste parabola si piu' dire di tutto e di piu' in male, ma non si puo' negare che fosse una macchina massiccia(lo testimoniano il monumentale Alien vs Predator e la versione spettacolosa di Rayman che teneva testa a quella Playstation) e che tra i tanti giochi di merda abbia avuto delle uscite di ottimo livello e dei capolavori che meritavano da soli di aver un Jaguar attaccato alla tv. Uno di questi è proprio questo Tempest 2000, opera del guru digitale Jeff Minter e della sua Llamasoft, sparacchino "cilindrico" dall'alto tasso blastatorio e allucinogeno.

Jeff prese il buono ma datato Tempest(datato 1981), lo infarcì di un comparto grafico al limite dell'allucinante e dell'allucinato: colori acidissimi e vistosi che si muovono e si fondono sullo schermo dando vita a una policromia, misto di stile e pazzia tale da poter essere la miglior copertina da poter applicare su The dark side of the moon dei Pink Floyd, vi aggiunse un comparto audio acido e compulsivo, musiche techno acidissime che diventano tutt'uno con
gli effetti di gioco e la policromia dello schermo dando vita a un mondo a se in cui diventare parte integrante della sensorialità del gioco.Infine prese il gameplay immediato ma un po' datato dello shooter di casa Atari e lo rivoluzionò con modifiche mirate(una su tutti il fantastico salto) e geniali power up.Cosa ne è uscito?Qualcosa di micidiale, un cocktail così acido che sembra il delirio di un
impasticcomane, che crea dipendenza allo stato brado, Tempest 2000 è un gioco di quelli velocissimi e bastardi, quelli che dopo la 150ma partita di fila ti fanno dire alla mamma che chiamava per la cena:-ANCORA UNA POI SMETTO!!!

Ma qual'e' il concept di base di Tempest? Niente di piu' semplice, vi è un'astronave, vi è un poligono in grafica vettoriale (che funge da tunnel di gioco) sul cui bordo superiore la suddetta astronave si muove, vi sono degli alieni che risalgono questo poligono...e ci siete voi che con la bastardissima e compulsiva pressione del tasto di fuoco dovrete blastarli senza pietà alcuna... Niente di più semplice dicevamo, ma quando nello schermo si scatena quell'inferno cromatico, musicale e blastatorio si realizza di essere di fronte a una delle esperienze audiointerattivovisive più allucinanti e belle della storia del videogioco.

Frenesia, si questo è quello che prima di tutto viene in mente giocando a questo titolo, che nella sua semplicità riesce a catturare molto piu' di tanti giochi con trame cinematografiche...e pensare che il concept è datato 1981...serva da lezione a molte software house...In definitiva che si abbia o meno simpatia per Jeff Minter e la sua passione per ovini e colori troppo vistosi, che vi stia sulle palle o meno Atari e la sua sfigata console a 64 bit, questo Tempest 2000 è un'esperienza consigliata a tutti, un gioco semplice e devastante come purtroppo non se ne fanno quasi piu, lo zio Jeff è uno di quei personaggi strani ,schivi..quelli che si chiudono in cantina e ti sviluppano un gioco completamente da soli e con pochi mezzi...ed per questo che lo amiamo e che un po ci manca...Vedendo questo Tempest ti chiedi, perchè il Jaguar è morto in un modo così crudele? I motivi sono tanti e non è certo questa la sede per discuterne come dicevamo prima, comunque oramai il Jaguar è morto e sepolto insieme ad Atari(quella vera, non quella software house che cerca di dire che Matrix-the path of Neo sia un buon gioco) ma di certo questo Tempest 2000 rimane li fiero, davanti alla loro tomba a farli brillare in eterno e a far riflettere su "quello che avrebbe potuto essere".

Voto-9,6

Pro

Delirio cromatico

Gameplay fulmineo e devastante

Musiche memorabili

Virtualmente infinito

Contro

Potreste non riuscire a smettere di giocarlo...

Luca "dracula83" Paternesi

Recensione Bad Mojo (PC)

2008-02-05T18:19:00.001+01:00

BAD MOJO

Piattaforma-PC

Sviluppatore-Pulse Entertainment

Produttore-Acclaim

Data uscita-1996

Reperibilità-Scarsa

Partiamo subito da un punto insindacabile: Bad Mojo è una delle avventure grafiche(e videogioco in generale) più originali di sempre e già questo basta per fargli pretendere un po di attenzione da parte nostra.

Perchè è così originale? E' presto detto: il nostro alter ego virtuale per l'occasione è un etomologo che nella sua squallidissima camera di un motel ancora più squallido si sta preparando per scappare in Messico.

Perchè scappa? Beh crediamo che dipenda molto dal fatto che si stia gongolando ampiamente di fronte a una valigia zeppa di dollari di finanziamenti scientifici che si è appena fregato.

Comunque il nostro onesto e probo protagonista prima di scappare apre un cassetto e tira fuori un vecchio orologio regalatogli dalla madre che per uno strano sortilegio lo trasforma in una blatta...un bacarozzo per dirla meno finemente.

Qui comincia l'originalità, dai ditelo non vi è capitato molto spesso di impersonare un bacarozzo no?

L'originalità del gioco prosegue con le meccaniche: in un avventura punta e clicca....viene proprio a mancare il punta e clicca! Niente cursore, niente inventario eccetera, solo le frecce direzionali per muovere il nostro bacarozzoso alter ego che fungerà per l'occasione da personaggio e puntatore allo stesso tempo.

L'originalità poi prosegue anche negli enigmi: non solo dovremo agire come uno scarafaggio ma dovremo anche abituarci a pensare come uno scarafaggio perchè tutte le azioni che andremo a compiere devono essere risolte cercando di trarre il massimo dalla nostra nuova forma fisica.

Mentre andiamo avanti nel cercare di tirare fuori dai guai il nostro ladro di finanziamenti scientifici e farlo tornare un fetente si, ma almeno senza esoscheletro, ci rendiamo conto che la grafica iperrealistica è di ottima fattura, con fondali a immagini fisse digitalizzate e il nostro bacarozzo in 3D che vaga per lo schermo.

Ci accorgiamo di un sonoro che pur senza eccellere fa il suo dovere, ci accorgiamo che il parlato invece è eccellente e ci accorgiamo anche purtroppo che il gioco è corto molto corto, circa 8 ore.

Ma fortunatamente ci accorgiamo anche che abbiamo sottomano uno dei prodotti più originali degli ultimi anni che a più di dieci anni dalla sua uscita risulta ancora estremamente fresco e godibile e intriso di una discreta dose di humor, e tanto ci basta per esser certi di non aver sprecato il nostro tempo, pur se poco, in esso.

Voto-8,5

Pro

Estremamente originale

Ottimo effetto scenico

Divertentissimo e intelligente

Contro

Longevità invero scarsa

Luca "dracula83" Paternesi

Rez HD provato su XBLA

2008-02-04T23:14:00.000+01:00

Poco tempo fa, Luca ci ha parlato della versione Dreamcast di Rez, l'allucinante opera di Tetsuya Mizuguchi e del suo team U.G.A responsabile tra l'altro di Space Channel 5.
Bene oggi vi dirò che ho provato la versione HD di Rez, disponibile da pochi giorni su Xbox Live Arcade.....roba da incomarti per tutta la serata sulla poltrona ragazzi... visto che era da anni che non ci giocavo più ormai ero preparato a farmi smontare l'entusiasmo dal tempo che ineluttabile spesso si porta via giudizi positivi su giochi che ormai hanno parecchi anni alle spalle...bhè cosi non è stato gente.
Rez è sempre in ottima forma e il tempo questa volta ha avuto la peggio su quella che è una delle opere videoludiche più sperimentali e riuscite di questi ultimi anni...ho provato prima la versione originale del gioco e poi quella in HD e a dire il vero non ho trovato sostanziali differenze...il concept è sempre quello...musica acida, poligoni dai colori caldi, e blasteraggi di massa fanno si che questo Rez abbia l'onore ed il privilegio di non essere racchiuso in nessuna categoria...perchè non esiste nulla di neanche lontanamente simile...se avete almeno 800 microsoft point lasciate perdere tutto il resto...scaricatevi immediatamente questo capolavoro!
Andrea "Doria" Marchi

Recensione Way of the warrior (3DO)

2008-02-04T22:30:00.001+01:00

WAY OF THE WARRIOR

Piattaforma-3DO

Sviluppatore-Naughty Dog

Produttore-Universal Interactive

Anno uscita-1994

Reperibilità-Scarsa(Fortunatamente)

Ci si chiede ancora perchè il 3DO non sia riuscito ad imporsi nel panorama videoludico, si parla del prezzo troppo elevato, si parla di scarsezza tecnica e di molte altre cose tra cui anche di penuria di software.

Penuria di software dicevamo e tra quel poco che c'era figura anche quest'esimia monnezza digitale realizzata da una Naughty Dog in stato di lobotomia ludica.

Tale perla di pattume all'epoca fu pubblicizzato (ovviamente) come la rivoluzione del beat em up salvo poi rivelarsi uno sterile e malfatto tentativo di imitazione del gore sanguinolento di Mortal Kombatiana memoria.

Parlavamo di Mortal Kombat, il titolo Midway creò di fatto i picchiaduro con attori reali digitalizzati e grazie a questo artifizio ebbe anche il merito di creare (incolpevolmente visto che il gioco Midway era molto ben realizzato)uno dei filoni ludici con la maggior concentrazione di pattume inverecondo e, tra questi geniali episodi di nettezza urbana videoludica si fa notare alla grande ovviamente il titolo che stiamo trattando, Way of the warrior appunto.

Già ,di suo ,il pad del 3DO non era affatto il massimo della precisione e dell'ergonomia...se ci si mettono anche i programmatori a fare minchiate, apriti cielo!Possiamo godere in questa perla di una delle peggiori implementazioni di sistemi di controllo mai attuate per un picchiaduro: Way of the warrior è totalmente ingiocabile, ma ingiocabile da bestemmia eh! Il nostro personaggio giocante avrà sempre la stronzissima abitudine di fare tutto tranne che quello che gli stiamo ordinando di fare tramite pad.

A questo associamoci anche una totale scopiazzatura dei personaggi di Mortal Kombat...ma...almeno fossero copiati bene! Ci troviamo di fronte a una vera banda di disadattati digitalizzati che sarebbero stati scartati anche da un programma di Luca Giurato!

Come non parlare poi del tentativo di scimmiottamento delle Fatality di Mortal Kombat, anche queste ideate e realizzate in maniera vergognosa.

Insomma che dire, è quasi stressante recensire un titolo come questo, possiamo solo dire che è uno dei titoli peggiori a cui ci sia capitato di giocare...una vera chiavica, compratelo pure, ma non dite che non ve lo avevamo detto.

Voto-2

Pro

Fa fare delle grassissime risate...

Contro

...per i motivi sbagliati

Tecnicamente realizzato da cani

Esteticamente fognoso

Luca "dracula83" Paternesi

Scan di vecchie riviste

2008-02-03T17:02:00.000+01:00

Vi siete persi qualche puntata della storia dei games?
Fatevi un bel tuffo nel passato videogiocoso e cartaceo allora....volete sapere cosa si leggeva sul numero 10 di The Games Machine del 1989? o sul primo numero di GamesPower ad esempio?
Ho trovato questo figherrimo sito inglese che pubblica gli scan di intere riviste di videogames del passato...tra l'altro ci sono anche numerosi magazine italiani... The Games Machine e GamesPower tra tutti...è un pò macchinoso sfogliarli perchè hanno creato delle immagini di ogni singola pagina e perciò per andare a quella successiva è ogni volta necessario remenare con i tasti indietro-avanti del browser che è un bello sbattone...un documento di tipo Adobe avrebbe sicuramente rappresentato la soluzione perfetta per questo bellissimo progetto di Amarcord videoludico...il sito si chiama Old Computer Mags e vi consiglio davvero di andarvi a leggere qualche vecchia rivista italiana di settore...vista la penuria di informazione di qualità odierna provate a farvi un'idea di cosa voleva dire scrivere di Videogames quasi venti anni fa.

Andrea "Doria" Marchi

-Link al sito

Speciale Top Ten dell' antieroe

2008-02-01T02:43:00.000+01:00

TOP TEN DELL'ANTIEROE

Esordisco su questo blog del retrogamer con un articolo un pò insolito...ho deciso di stilare una mia personalissima classifica dei dieci protagonisti di videogiochi più insoliti della storia dei games...per insolito intendo un personaggio che esce dall'abusatissimo archetipo dell'eroe....eroe senza macchia, dal passato magari un pò confuso, belloccio spavaldo e ci siamo capiti insomma...uno tipo Link di Zelda o Dante di Devil My Cry...che palle...tutti perfetti...non sbagliano mai, sanno sempre cosa fare e la fanno sempre al momento giusto.
Fortunatamente esistono anche altre forme di eroe...di gran lunga più umane...perchè sbagliano e non ne fanno un dramma oppure si lasciano andare a pensieri o comportamenti diciamo insoliti...eccovi quindi qui stilata la mia personalissima top ten...se non siete daccordo siete ovvimente pregati di tenervelo per voi

10° Earthworm Jim

Un lombrico antropomorfo vestito con un tuta spaziale e munito di pistola laser che spesso e volentieri adopera mezzi piuttosto insoliti per eliminare gli avversari....li frusta con la testa o gli lancia delle mucche addosso...occorre aggiungere altro?
Il protagonista dell'omonimo plattform apparso anni fa per la prima volta su piattaforma Supernintendo è manco a dirlo uno tra i miei preferiti...un idiota senza alcun limite....è stile allo stato puro...IDIOTA

"Jim è pronto a tutto pur di difendere la razza bovina"

9° Guybrush Threepwood

Possibile che il personaggio con il nome più contorto ed impronunciabile di tutto l'universo del videoludo sia comunque sulla bocca di tutti?
Si porcavacca...dal momento che è il protagonista di uno dei giochi più famosi della galassia...probabilmente anche un tronista di Maria de Filippi conosce la mitica saga di Monkey Island...il monarca delle avventure grafiche può infatti contare sul coraggio di un aspirante pirata che soffre il mar di mare.
Guybrush Trepwood non sà manco come sguainare una spada...però riesce a sconfiggere i temibili pirati dell'isola di Melee a colpi di barzellette....ti fa piegare in due dalle risate dall'inizio alla fine del gioco....INGENUO

"Guybrush mentre viene fregato alla grande"

8° Viewtiful Joe

Un ragazzino brufoloso si trova al cinema con la ragazza per guardare l'ennesimo film del suo eroe preferito...all'improvviso la ragazza viene rapita dal cattivone del film e il ragazzo è costretto suo malgrado ad entrare nella pellicola per capire che diavolo è successo.
Cosi cominciano le avventure di Viewtiful Joe, la parodia più irriverente sull'abusatissimo stereotipo dell'eroe in calzamaglia....Viewtiful Joe sfotte alla grande tutti i vari Superman, Spiderman, Flash e compagnia bella messi insieme....l'unica cosa che gioca in sfavore al suo estremo carisma è la notevole difficoltà del gioco che in diversi punti ti fa imprecare contro di lui e contro le più alte gerarchie del regno dei cieli...IRRIVERENTE

"Yeahhhhhhh!!!!"

7° Wario

E' la fottuta nemesi dell'idraulico più famoso dei games...Mario.
Mario vi dico che è persino peggio di Topolino...è la perfezione fatta alla perfezione...vince sempre...è eroico, si butta a capofitto a salvare la principessa Pesca...poi gioca bene a tennis, a calcio a golf, va sui go-kart, si candida alle presidenziali negli USA...e Wario?
Bhè Wario è decisamente più interessante....infatti ruba, trafuga tesori ed è il peggiore dei lestofanti...qualsiasi cosa pur di accumulare ulteriori ricchezze...inoltre è cesso e persino grasso ed ha il naso rosso come se bevesse dalla mattina alla sera...e nonostante che alla Nintendo vivano i più grandi moralizzatori del pianeta, Wario è riuscito a diventare protagonista di più di un gioco....INGORDO

"Due ignare fans prese in ostaggio da Wario quasi sicuramente a scopo di estorsione"

6° Kain

In Soul Reaver è il re dei vampiri, ma nella serie successiva di Blood Omen egli diventa protagonista quando verranno narrate le vicende antecedenti a quelle di Soul Reaver.
Non credo che abbiate capito bene, comunque questo vampirone di due metri e mezzo è un fetentone di prima categoria...infatti oltre ad essere cinico oltre ogni limite non ha scrupoli nemmeno per i suoi più fedeli uomini...ha fatto uccidere il suo luogotenente Raziel (protagonista di Soul Reaver appunto) perchè pensate aveva addiritura osato evolversi prima di lui (manco fosse un pokemon)...se giocate alla serie di Blood Omen potete impersonare questa autentica carogna...fantastico vero?....BASTARDO

"Kain mentre cerca di convincere qualcuno con le buone (ovviamente) a farsi dare una sigaretta"

5° Lizzie

Lizzie è una lucertolona gigante tipo Godzilla ed uno dei tre protagonisti di Rampage...ma cito solo lui perchè il gorillone e il lupomannaro gigante mi sono sempre stati sul belino....salvate Lizzie da quei fetecchioni e poser dell'esercito che pensate un pò vogliono impedirvi di distruggere la citta e di tirare giù palazzi e grattacieli....Lizzie faceva casini in città già 15 anni prima di Tommy Vercetti in GTA...però come dimostrato il mafioso tira di più del lucertolone...peccato però....VANDALICO

"In questo scatto d'epoca troviamo Lizzie mentre cerca di far sloggiare gli abusivi da un centro sociale"

4° Donkey Kong (Cranky Kong)

Ehi attenzione non confondiamoci con il personaggio più noto del panorama Nintendo, protagonista di Donkey Kong Country nonchè dei millemila spin-off creati da Nintendo per spremere ancora più soldi dai suoi personaggi più celebri...pensate alla Nintendo di venti anni fa, agli albori delle genealogia scimmiesca infatti troviamo suo nonno..tale Cranky Kong...il vecchietto che ciondola sulla sedia a dondolo in DK Country rimproverando tutti i giovinastri dei giorni d'oggi.
Ebbene quel vecchietto come confesserà lui stesso è nientenemmenoche il gorillone cattivo di Donkey Kong...il primo videogioco arcade che ha lanciato la Nintendo più di venti anni fa nell'olimpo del videogame e scaturito dalla mente di un giovanissimo genio....tale Shigeru Miyamoto.
Se in Donkey Kong si era macchiato del crimine di rapimento (a scopo di stupro presumo_ndr.) della giovane Pauline che dovrà essere salvata dall'esordiente Mario che ancora si chiamava Jumpman, nell'episodio successivo, uscito un anno dopo sarà invece lui a finire tra le grinfie di Mario (in un inedita versione da cattivo)...mentre invece nel terzo ed ultimo Donkey Kong uscito su NES il caro Cranky pensa bene di reitare i suoi crimini e torna quindi nella parte del cattivo...per finire dunque lo troviamo come semplice comparsa in Donkey Kong Country su Snes nel 94 dove ormai infermo, ebete e altamente scassamaroni dispensa inutili consigli alle nuove leve protagoniste di videogiochi...RECIDIVO

"In alto a sinistra coi barili di Havana Club Anejo 8 troviamo un giovane ed aitante Cranky Kong"

3° Doshin the Giant

Non è difficile immaginare come il peggior gioco Nintendo degli ultimi anni non abbia mai avuto un seguito...ne è bastato solo uno per far venire l'itterizia a chi ha giocato anche solo per cinque minuti a questa monnezza videoludica.
Si mormora infatti che il gioco di Doshin the Giant sia ormai un pezzo raro tra i collezionisti perchè quasi tutte le copie sono andate distrutte con il classico lancio della finestra...pessima mossa tra l'altro perchè alcuni scienziati hanno affermato che il dvd di Doshin the Giant è il prodotto meno biodegradabile del mondo infatti il suo periodo di decadimento radioattivo è di circa 10.000 anni... dopodichè si trasforma in merda.
Doshin è un gigante orribile le cui fattezze ricordano troppo un barbapapà giallognolo....dalla sua colorazione e dalla faccia da beota possiamo dedurre che il gigante sia affetto da cirrosi epatica ormai allo stadio terminale...ciònonostante il temibile Doshin prima che gli esploda fragorosamente il fegato decide di fare il dio.
No non sto bestemmiando gente (anche se sono dell'idea che sia una pratica estremamente salutare)...è nostro preciso dovere far si che questa specie di schifezza deambulante venga adorato da una popolazione di pazzi primitivi e se ciò non avviene il gigante cirrotico sbarella e si incazza di brutto e distrugge la civiltà dei primitivi....perciò conviene non farlo incazzare troppo....IMMONDO

"Doshin il Gigante in trip mentale poco prima che schiattasse per cirrosi"

2° Tingle

Tingle è un nanerottolo bruttissimo, vestito come un deficente che appare in alcuni giochi di Zelda....è avido di danaro peggio di uno scozzese con madre genovese e padre ebreo...inspiegabilmente Nintendo dopo averlo usato come comparsa nei vari Zelda ha deciso di inserirlo come pratogonista di un proprio gioco su Nintendo DS.
Già mi immagino il nugolo di funboy Nintendo che hanno creato petizioni online per chiedere a gran voce un gioco tutto suo....si vocifera persino che della gente estremamente nerdacea abbia realizzato un suo cosplay.
Comunque se pensavate che Doshin fosse davvero brutto allora non avete ancora ben chiaro chi sia Tingle...avete presente quella pubblicità dei primi anni '90 della Kodak?
Il nanerottolo rugoso che diceva "ciribiribì kodak"...ecco...vestitelo di verde come il leghista Calderoli e mettetegli una cuffia verde a papillon...eh questo è carisma gente...BRUTTO

"Siii ho trovato la foto del cosplay di Tingle... pensate che è persino meglio dell'originale"

1° Michael Jackson

Da molti additato come "The king of pop"...io ce lo vedo meglio come "The king of questa classifica"...infatti il caro Michael ha sbaragliato la concorrenza in questa mia personalissima classifica dell'antieroe dei videogames.
Nel gioco Moonwalker per Sega Megadrive dovrete infatti aiutare il camaleontico cantante a liberare i bambini (ehm..) presi in ostaggio da un organizzazione di gangster.
Ispirato al celebre musical dovremo quindi aiutare un presunto pedofilo a raggiungere i suoi amati bambini...ma è assurdo...è come giocare col Dottor Menghele a trovare i coloni israeliani...e come se non bastasse dovremo eliminare dei gangster in assetto da guerra armati peggio di rambo con dei balletti di breakdance....ho deciso ha vinto Michael..."PORELLO"

"Ma..ma...Michael 'zo fai? lascia stare quella povera bambina dai su"

Ok...ho concluso....se per puro caso non foste daccordo sappiate che il modulo dei commenti esiste anche per insultare i redattori....alla prossima!
Andrea "Doria" Marchi

Recensione The legend of Zelda-Twilight Princess(Wii)

2008-01-30T22:52:00.002+01:00

THE LEGEND OF ZELDA-TWILIGHT PRINCESS

Piattaforma-Wii

Sviluppatore-Nintendo

Produttore-Nintendo

Anno uscita 2006

Un baldo giovine dal volto aggraziato e dalle bucoliche vesti, un villaggio rurale, delle caprette da riportare nell'ovile... no, ragazzi miei non vi sto raccontando una puntata del reality show "La fattoria", sto solo introducendovi a un'opera che abbiamo atteso per anni... 6 per l'esattezza, dal quel 2000 e da quel Majora's Mask sequel portentoso dell'altrettanto splendido Ocarina of time (1998).

Sì, certo, nel 2002 e' uscito Wind Waker per GC ma per quanto splendido e poetico come pochi non e' riuscito a parere di chi scrive a essere un capolavoro completo come i succitati capisaldi.

Parlavamo ordunque di questo Twilight Princess, e' da quel fantomatico E3 del 2004, quando il maestro Miyamoto armato di Hylian shield e Master Sword ci svelo' un trailer che fu destinato a rimanere impresso nei nostri sogni (o i nostri incubi come andro' fra poco a spiegare) per 3 anni, che lo attendiamo.

Link aveva abbandonato le dolci vesti cartoonose di WW e si riproponeva come un misto tra l'epicita' di Ocarina e l'estetica dark di Majora.

Ora... il rischio era grosso, anche se abbiamo sempre avuto fiducia nel buon maestro Miyamoto, il rischio di "infighettire" Zelda c'era, il rischio di trasformare quella che e' sempre stata una delle piu' belle fiabe videoludiche di sempre in un prodotto commerciale il cui personaggio reggeva solo su un'appeal fighettoso e "stylish" era quanto mai presente.

C'ha provato Nintendo a infighettire Zelda...Ora TP e' uscito (inizialmente era previsto solo per GC) anche sulla nuova macchina della casa di Kyoto, il Wii (e questa dovrebbe essere la versione "di punta" grazie al fantomatico controller).

Dopo questa prefazione andiamo a trattare il gioco vero e proprio.

Questo capitolo si presenta in un modo un po' strano, ovvero, si ha la sensazione che Nintendo abbia voluto fare un regalo ai sui fan regalando lo Zelda dei sogni, quello piu' pretenzioso, quello piu' curato, quello piu' vasto, quello che appunto aspettavamo dalla vista di quel trailer 3 anni fa: il sequel spirituale di Ocarina of Time (ma senza marcare su tutte quelle forzate e fastidiose similitudini che tutti sembrano volergli appioppare).

Sì, forse sì, forse ci troviamo di fronte al piu' grande Zelda di sempre e anche se Ocarina rimarra' sempre impresso come LO Zelda, tecnicamente e meccanicamente parlando questo Twilight supera di varie spanne tutti gli altri capitoli della serie: in mera estensione, nel numero e nella vastita' dei dungeon, nei boss mai cosi' spettacolarmente caratterizzati, Hyrule questa volta e' veramente un mondo immenso, una terra dei sogni oramai in rovina tutta da esplorare, piena di personaggi con cui parlare e interagire, condividere con loro le gioie e le tristezze, le vite e le morti, Twilight Princess e' un mondo brulicante di vita e sentimento in cui verremo a contatto con una summa di tutta la poetica Nintendo riabbracciando gli amici di un tempo e trovandone di nuovi, tutto con un'interazione che eleva la saga un gradino piu' su grazie ai nuovi controlli che hanno il gran pregio di essere perfettamente funzionali anche se apportati su una base gia' scritta per il cubetto.

C'e' anche un rovescio della medaglio pero', dicevamo il più grande Zelda di sempre...ma solo a livello tecnico e meccanico perchè TP purtroppo non raggiunge a livello emozionale e di pura innovazione quello che hanno saputo fare alcuni capitoli passati: non e' difficilissimo , di certo non colpisce come fece Ocarina alla sua uscita ne emozionalmente ne come rivoluzione del genere e il fatto di avercelo fatto attendere troppo ha fatto sì che quella tecnicita' che sarebbe sembrata portentosa su cubo su una console "next gen" potrebbe sembrare un po obsoleta anche se di gran classe.

Insomma questo è un ottimo Zelda, ma di grazia e qualche spanna sotto i capisaldi della serie.

Come terminare? Mi pare di aver ben spiegato le mie impressioni, TP e' bello, molto bello, ma ha i suoi difetti che non gli consentono di superare gli illustri predecessori ma per lo meno gli si avvicina e non e' cosa da poco, ha i suoi difetti... ma poco importa...Poco importa se chi mangia poligoni a colazione lo definisce "old gen" (e pensare che qui da noi solitamente e' un complimento), TP stilisticamente e tecnicamente e' di gran classe, spreme fino alle ultime risorse del Gamecube dove e' stato ideato e anche qui nel Wii fa la sua figura.

Poco importa dicevamo se lo si accusa di essere un mero porting da GC con sopra appiccicati alla bene e meglio dei nuovi controlli, questi funzionano e dannatamente bene e alzano il livello di interazione un gradino piu' in su.

Poco importa se lo si accusa di essere citazionista nei confronti di Ico e Colossus (e in fondo e' anche vero) visto che essi sono capolavori assoluti, poco importa ripetiamo, la saga di Zelda non deve ritenersi in debito con nessuno e questo gioco e' una summa di tutte le emozioni che Miyamoto ci ha raccontato in questi 20 anni.

C'ha provato Nintendo, dicevamo, a renderlo piu' fighetto, hanno reso i tratti di Link piu' adulti, lo hanno reso piu' tosto e bello ma, quando pensi che Zelda abbia preso il treno per Hollywood ecco che ti esce fuori il sorriso bambinesco di qualche personaggio, qualche curioso e buffo macchinario dal funzionamento giocoso, qualche scena di pura poesia infantile a cui la serie ci ha abituato, ci ha provato Nintendo, ma non vi e' riuscita (per fortuna), Zelda e' sempre quello, epico, maestoso o malinconico che dir si voglia ma sempre con quella luce candida propria degli occhi di un bimbo. Zelda sa essere il bacio della buonanotte così come il triste addio...tu chiamale se vuoi, emozioni... sempre piu' rare nei videogiochi odierni, spesso votati alla sola spettacolarizzazione, quindi...Zio Shigeru, vorremmo addormentarci per altri 20 anni con le tue fiabe.

Voto7.5

Pregi

Stilisticamente un gioiello

Lo Zelda piu' vasto e pretenzioso

Calderone di emozioni

Difetti

Tecnicamente un po' datato

Sovente poco difficoltoso

Inferiore ai capisaldi della serie

Luca "dracula83" Paternesi

Recensione NiGHTS:Journey of dreams(Wii)

2008-01-29T23:10:00.003+01:00

NiGHTS:JOURNEY OF DREAMS

Piattaforma-Wii

Sviluppatore-Sonic Team

Produttore-Sega

Data Uscita-2008

Reperibilità-Ottima

Lo ammettiamo...Quando vedemmo per la prima volta il Wiimote fummo subito assaliti da perversi pensieri (oddio anche se ci sembrano molto piu' perversi quelli della maggior parte delle persone che subito hanno immaginato la bacchetta magica di
Harry "cicciodimamma" Potter.)...
Associammo subito le peculiarità della bacchetta magica Nintendo e le evoluzioni aeree di uno dei nostri miti passati...Fummo subito assaliti da un deja vu: riguardava una sorta di pseudo Peter Pan che ci faceva sognare in un "magico natale" del 1996 quando in piena febbre Pleistescion abbiamo imparato a volare e sognare su una "sconosciuta" console chiamata Saturn Prodotta da una "strana" società chiamata Sega. Il gioco in questione era chiamato NiGHTS:Into dreams e era un parto della mente di Yuji Naka il papà di Sonic per capirci.
Il suddetto gioco fu un flop commerciale clamoroso, e invece di risollevare le vendite del Saturn come sperava Sega, affondò con esso...ed è un peccato un grosso peccato perchè il gioco in questione era veramente un capolavoro immaginifico e surreale ma tant'e'...quindi passiamo oltre.
Torniamo in pieno 2008 e torniamo alle nostre bisunte mani che sbollano la custodia di questo seguito di NiGHTS per Nintendo Wii.
Inseriamo il disco e veniamo investiti da una bellissimo filmato di presentazione in computer grafica e lo diciamo senza tema di apparir sentimentali:vedere di nuovo NiGHTS adagiarsi leggiadramente sul parafulmine di un palazzo con la sua solita mimica a mo di flauto traverso ci ha strappato più di una lacrimuccia.
Dopo di ciò ci troviamo ,dopo aver selezionato il sogno in cui entrare(ve ne sono due rispettivamente uno di un bimbo e uno di una bambina), nel gioco vero e proprio che inizia....purtroppo con narrazione e filmatini vari con NiGHTS che (orrore!!!) parla anche, non che tutto ciò sia brutto ,assolutamente, ma continuiamo a preferire la vecchia formula senza che il nostro amico proferisca parola...chiamateci pure tradizionalisti.
Comunque dopo tutto questo ci troviamo nel gioco vero e proprio e... notiamo con estremo piacere che gli anni non sembrano passati affatto: anche se Yuji Naka non fa più parte della Sega da un paio di anni e il progetto è stato portato avanti da altri, questo è ed è rimasto il solito splendido e velocissimo NiGHTS di una volta, con in più dei controlli che sognavamo da eoni.
Molti scribacchini hanno liquidato subito questo sistema di controllo come"poco sensibile" "mal calibrato" e altre cazzatucole varie, fatto sta che controllare NiGHTS nelle sue evoluzioni aeree con la "bacchetta magica" come fossimo direttori d'orchestra è magnifico e non stupisce che Sega nel 96 mentre sviluppava il prequel pensava anche a un controllo simile al Wiimote...avevano già capito tutto...certo tale sistema necessita di un minimo di assuefazione ma una volta che avrete preso mano tutto sovviene invero naturalissimo.
Graficamente NiGHTS è uno dei giochi che sfrutta meglio le capacità del Wii oggiogiorno e dopo l'uscita di un certo Mario Galaxy non è poco, ci si pareranno davanti paesaggi splendidi e idilliaci come lande brulle e desolate a seconda se siamo in un sogno o in un incubo, ma tutti i vari stage sono perle di level design sia in senso strutturale che nel senso puramente artistico, dobbiamo purtroppo però notare che alcuni passaggi grafici subiscono un crollo vistoso, notare per questo le animazioni dei due ragazini altresì legnose e dal modello poligonale risibile.

Le musiche sono splendide e perfette onde cavalcanti per questo sogno fatto di poligoni e textures (anche se lo splendore di quelle del primo capitolo rimane tuttora superiore).
NiGHTS non dura molto...non perchè sia facile, assolutamente, ma la sua natura di platform da corsa fa si che lo si termini in poche ore, ma se si vuole raggiungere i punteggi massimi in tutte le missioni beh allora è un'altro paio di maniche.
NiGHTS è corto dicevamo, e lo sapevamo già, lo era anche il suo prequel, ma è intenso molto intenso, si pone come un gioiellino immaginifico in un marasma di minchiate pseudorealistiche ma senza spessore, ci chiede di nuovo di sognare quando la maggior parte delle persone "adulte" non ne sono più capaci (purtroppo), ci chiede di librarci nell'aria in paesaggi splendidi quando la massa vuole qualche soldato da maciullare a colpi di granata, ci chiede di essere bambini almeno per qualche ora e di sognare come loro, quando tutti invece vogliono crescere in fretta, troppo in fretta...e per questo lo amiamo...ora come allora, è sempre la nostra "isola che non c'e'" nascosta sotto la nostra scorza dura di videogiocatori...ora come allora...
Chi ha amato il primo NiGHTS allora amerà questo seguito con la stessa intensità, chi non lo ha amato ne capito(purtroppo tanti) non troverà in questo seguito stimoli ulteriori per cambiare idea.
Noi ci limitiamo solo dire che la magia di QUEL natale è tornata e non possiamo che ringraziare Sega.
Voto-8
Pro
Un sogno di texture e poligoni.
Sistema di controllo geniale.
Contro
Qualche caduta dal punto di vista grafico.

Sognare non va più di moda.
Assolutamente non un prodotto per tutti.
Luca "dracula83" Paternesi

Recensione Super Mario Bros.(NES)

2008-01-27T13:50:00.001+01:00

SUPER MARIO BROS.
Piattaforma-NES
Sviluppatore-Nintendo EAD
Produttore-Nintendo
Data uscita-1985
Reperibilità-difficoltosa

Pochi prodotti sanno rappresentare un'intera industria come ha saputo fare, nel corso degli anni, Super Mario con l'industria dei videogiochi.
Potete chiedere delucidazioni anche a un eremita nepalese, anch'egli vi dirà di conoscere Mario o vi fischietterà il celeberrimo motivetto iniziale.
Parlare di tecnica per un'icona del genere è alquanto inutile e riduttivo, la "veste" di SMB va oltre le capacità della circuiteria del NES, esso è immune agli acciacchi dello scorrere del tempo proprio per il suo essere entrato nell'immaginario collettivo come IL videogioco.
Se proprio vogliamo addentrarci nel tecnicismo di rito possiamo dire che per l'epoca il prodotto si presentava altresi' molto curato e all'avanguardia, i mondi erano strutturati con estrema intelligenza e la veste grafica si presentava graziosissima e colorata come mai era capitato prima in un videogame.
Oggi potremmo dire che Mario era un semplice platform a scrolling orizzontale...si semplicemente questo...peccato che per l'epoca tutto cio' era un'assoluta novità.
La trama è quanto di piu' scontato si possa trovare in giro: l'eroe senza macchia e senza paura che deve salvare la bella principessa dai cattivoni di turno...eppure funziona ancora e molto bene, merito di delle meccaniche di gioco genialoidi, merito di un sistema di controllo e collisioni fisiche calcolate al millimetro, merito di una programmazione accuratissima e per l'epoca innovativa merito di tutto questo se SMB puo' essere definito ancora oggi a piu' di 20 anni di distanza IL platform game.
Fa quasi tenerezza ricordare che il gioco in questione non prevedeva nemmeno i salvataggi e che doveva essere finito tutto d'un fiato(e non era nemmeno molto lungo proprio per questa sua caratteristica e per la ridotta capacità di memoria dei supporti dell'epoca) ma il fatto è che nonostante sia un gioco di vecchia concezione, vecchissima, nonostante sia datato tecnicamente e che in confronto ai mostri mangiapoligoni che giochiamo oggi possa quasi fare tenerezza, nonostante tutto questo, ancora oggi Mario diverte come allora, con la sua immediatezza e con la sua struttura ludica geniale (e per questo ricopiatissima).
E' quasi inutile dire che sia un gioco che ha stravenduto milioni di copie, e' quasi inutile ricordare che ha contribuito a far diventare il NES una delle console più vendute della storia, è quasi inutile dire che fu uno dei motivi che salvarono questo mondo pixeloso dalla grande crisi che lo colpì negli anni 80.
Tutto questo è inutile per poter definire una vera e propria icona di un'industria ma noi abbiamo provato lo stesso a farlo.
Ora, che voi siate o meno denigratori di Mario, Miyamoto o della Nintendo stessa non ce ne frega una benemerita mazza, questo forse non sarà il più grande videogioco della storia ma sicuramente è quello che in tutti questi anni ( e ancora oggi) rappresenta di più questo intrattenimento e per questo non possiamo far altro che lodare la sua oramai accertata immortalità.
Voto-9,5
Pro
La storia in 35kb
Contro
Mavvaff....
Luca "dracula83" Paternesi

Recensione GTA San Andreas(Ps2)

2008-01-25T12:11:00.002+01:00

GTA SAN ANDREAS

Sviluppatore-Rockstar games

Produttore-Take Two

Piattaforma-Playstation 2

Data uscita-2004

Reperibilità-Ottima(purtroppo)

GTA è un cult dobbiamo ammetterlo senza remore, non possiamo esimerci dal farlo, tutti hanno GTA San Andreas, è piu' diffuso della puntura della zanzara tigre, piu' della fame nel mondo...tutti devono avere GTA. Ricordo un mio amico, uno di quelli bravi, bravi a comprare quello che gli dicono di comprare, a vestirsi come gli dicono, pensare come gli altri vogliono che pensi...bene mi invito' a casa sua provare questo nuovo prodigio del videoludo moderno nonche' per prestarmelo per un bel pezzo perche' a suo dire la mia PS2 meritava di meglio del giochino stupido con l'astronavina che sparava ai pupazzetti(Gradius V per la cronaca...padre perdonalo perche' non sa cio' che fa...). Comunque arrivo a casa sua e finalmente accende la console e mi mostra...si mi mostra quanto sia bello sparare senza cognizione di causa a tutto e a nulla, quanto sia edificante girare a vuoto in una citta' tanto grande quanto scarsamente caratterizzata, quanto sia bello compiere missioni che anche un cieco vedrebbe sono messe li solo come contorno, al nulla...si questo è l'essere di GTA San andreas, il nulla:Alla rockstar hanno creato il sogno del casual gamer moderno, un gioco che faccia figo(dal dizionario deficient-giovanilista leggo che essere figo oggi significa letteralmente "essere un tamarro indicibile agghindato come un albero di natale e ingioiellato fin dentro i peli nasali che solo per dirti "ciao" si cimenta in movenze plastico-poser da far invidia al miglior Jackie Chan") senza che vi sia una reale sfida ludica(oddio!!!rabbrividisco al solo pensiero che qualcuno possa dover azionare qualche sopito e sperduto neurone nel cervello per videogiocare), un gioco che ti promette una liberta' enorme, ma dopo pochi minuti di gioco il castello di carte cade, perchè ti accorgi che tutto quello che fai di fondo non serve a nulla, ti accorgi che Rockstar ha deciso di trattarti come un emerito deficente dicendoti "Fai quel che cazzo vuoi in questo gioco l'importante e che me lo compri"grazie rockstar...mi sento onorato. Tecnicamente poi San Andreas è un'insulto, e non stiamo esagerando: in un attimo alla Rockstar hanno offeso 10 anni evoluzione di modelli poligonali, dato che gli stessi rasentano il risibile e le texture sembrano essere appiccicate li con la colla Pritt...e non vogliamo poi parlare della perdita e\o costruzione di intere strutture poligonali che miracolosamente appaiono dal nulla e nel nulla di questa immondizia ludica scompaiono. Mi si viene a dire che sono compromessi dovuti all'enorme vastita' del gioco, all'enorme mole di calcolo che ne consegue visto che la grafica e tutta gestita in streaming...idiozie immonde idiozie! Se dai in mano alla Capcom l'insulsa struttura di gioco di San Andreas te lo rifa' con il motore grafico di Devil May Cry 3, se Rockstar non è in grado di sviluppare a dovere un gioco su Ps2, se non ha le risorse tecniche o stilistiche per farlo...non faccia il gioco e si dedichi a altro, che so, a fare un clone del primo PacMan(anzi forse è meglio di no....rischiamo di devastare un capolavoro passato)prendano appunti i signori della Rockstar giocandosi Soul Calibur III di Namco che sembra dirgli "vengo li, ti do un buffetto sul collo ti prendo una PS2 e ti espongo l'esatto funzionamento dei circuiti della stessa". Questo gioco in tutte le riviste specializzate ha preso voti eccelsi...in alcuni casi superiori a pietre miliari come ICO o Ocarina of time...beh, ci verrebbe da chiedere come vi siano riusciti, perche' quella è gente che ha Giocato con la G maiuscola in svariati anni di "carriera redazionale", e se hai goduto della luce di Shenmue, se hai varcato i confini dell'universo con Turrican, ti sei fuso il cervello con REZ o hai assaggiato l'immensità ludica di Mario 64...beh San Andreas non dovresti neanche considerarlo l'ombra di un videogioco....mah... vorremmo anche noi avere la saggezza e il conto in banca di chi ha scritto tali perle, ma, ci limitiamo a trattare questo titolo con il piglio che merita ovvero quello del gioco da evitare come la peste, ludicamente insulso, tecnicamente tremebondo di cui in tutto cio si salva solo la colonna sonora che mette insieme ottimi pezzi alternative rock\hip hop anni 80-90.Noi aborriamo San Andreas, perchè e' un capolavoro di quantita' e un'abberrazione di qualita' in cui puoi fare un'infinita' di cose ma non ce n'e' una che sia una che sia sviluppata con l'adeguata profondita': ti piace il basket? "ke fiko!!!"Qui c'e'...ma dopo 3 minuti ti scrosti i cosiddetti a premere sempre X...vuoi rapinare qualcuno o guidare una macchinaccia scassata con la tenuta di strada di una marmotta zoppa? Fallo pure tanto sempre X devi premere...o poco piu'...San Andreas eccede...vuole dare tutto, troppo e finisce con rimanere superficiale e scontato come un programma televisivo della domenica pomeriggio. Lo aborriamo perchè ha una trama scontata e superficiale, e dire che sempre Capcom ha insegnato che con una ottima regia si puo' rendere interessantissima anche una trama fragile e scontata(e quella di RE4 lo e'). Lo aborriamo perche' è un'insulto a chi produce e soprattutto a chi consuma videogames, perche' San Andreas è come l'hip hop di oggi che fa urlare alla gente "ke artista!!!" alla sola vista di 50Cent con addosso un'intero lingotto d'oro pressofusogli sui pettorali da Bulgari in persona con l'aiuto del fabbricante di pentole di Giorgio Mastrota, che dice "YO! YO ! bel culo!" senza che nessuno si ricordi che i Run DMC col rap urlavano al mondo il loro disagio... perchè se il buon gusto del videogiocatore medio non avesse avuto un crollo quasi totale negli ultimi anni...San Andreas non avrebbe passato il beta testing...perche' come gia' detto altre volte...ci aspettavamo un futuro diverso per il videoludo...migliore... Intanto ci consoliamo pensando che potremmo anche noi diventare geni acclamati mettendo su uno spettacolo d'intrattenimento senza trama alcuna ne spessore artistico giustificandoci dicendo che "è fiko perkè è reale"...come dite? l'hanno gia' fatto? Ah si vero si chiama Reality Show...

Voto-4

Pro

La colonna sonora presenta bei pezzi su licenza

Contro

Tecnicamente immondo

Ludicamente infimo

Luca "dracula83" Paternesi

Recensione Lost Planet(X360)

2008-01-25T11:51:00.001+01:00

LOST PLANET
Piattaforma-Xbox 360
Sviluppatore-Capcom
Produttore-Capcom
Data uscita-2007
Reperibilità-Ottima

E' difficile recensire un gioco come Lost Planet. E' difficile dargli un voto, un giudizio. LP è un gioco molto "personale", "soggettivo" le cui impressioni variano da persona a persona, proprio per questo, almeno inizialmente, analizzerò i caratteri "universali" e "oggettivi" del gioco in questione. Graficamente parlando ci ritroviamo di fronte ad uno dei maggiori esempi di ciò che un 360 sia capace di fare e il tutto gira senza l'ausilio del tanto abusato e strapazzato Unreal Engine 3, che ultimamente viene utilizzato anche per i puzzle game! Lost Planet è fluidissimo, presenta delle ambientazioni molto curate e un character design da favola, senza contare gli effetti speciali che sono davvero fenomenali. Le esplosioni ad esempio, oltre ad essere tantissime e a non rallentare neppure minimamente il gioco, sono davvero splendide e curatissime, soprattutto il fumo che è a dir poco sbalorditivo. Personalmente non credo di aver mai visto in questo senso un tale dettaglio in qualsiasi altro videogioco prima di questo. I filmati che intermezzano le varie missioni sono tecnicamente curatissimi, ai livelli di quelli di un qualsiasi Metal Gear preso in esame (pur non raggiungendone i livelli per quanto riguarda la trama). Tra l'altro Lost Planet ha parecchie cose in comune col titolo di Kojima, cose che non possono essere facilmente spiegate perchÃ¨ si tratta di "sensazioni" e "atmosfera", e comunque è abbastanza chiaro che questo è un vantaggio per il titolo Capcom, proprio perchè MGS è universalmente noto come capolavoro. Per quanto riguarda il sonoro abbiamo degli effetti molto curati, con le deflagranti esplosioni, i cigolii dei vari mech a nostra disposizione e i versi degli Akrid in cui ci imbatteremo, senza contare un doppiaggio in inglese di ottima fattura, con voci davvero di impatto. Il titolo è un "classico" third person shooter (sparatutto in terza persona) che però di classico ha ben poco visto che aggiunge nel gameplay alcune meccaniche e piccole innovazioni che lo rendono a tutti gli effetti un prodotto "nuovo" sotto tutti i punti di vista. Prima di tutto il sistema di puntamento e di mira è molto curato. Il mirino non è sempre fermo al centro dello schermo, ma un po' come negli FPS per Wii può essere leggermente spostato lungo lo schermo e solo quando raggiunge zone abbastanza laterali di esso la visuale comincia a spostarsi. Un sistema che a sentirlo sembra un po' macchinoso, ma che in realà è ottimo e si adatta perfettamente al ritmo di azione del gioco. Le piccole innovazioni di cui parlavo però non si limitano a questo, ma vanno oltre grazie alla possibilità di utilizzare due "oggettini" davvero simpatici. Il primo è un rampino sempre a nostra disposizione che ci permetterà di arrampicarci e raggiungere zone apparentemente inaccessibili, nonchè di dar luogo a inseguimenti spettacolari contro Akrid nella modalità in singolo oppure contro avversari in carne ed ossa sul Live. Mentre il secondo, anzi i secondi, sono i Mech, qui chiamati VS (Vitality Suit), di tutte le forme e dimensioni, dal bipede all'aracniforme, in grado di volare o di slittare sulla neve, di trasformarsi in carrarmati o in moto e soprattutto dotati di un armamentario di tutto rispetto, Cannoni Gatling, lanciamissili, lanciagranate, laser, fucili al plasma e chi più ne ha più ne metta. Utilizzare un VS è quanto di più divertente possa capitare nel gioco, perchè è proprio quando si utilizzano questi mezzi che le esplosioni e gli effetti speciali salgono con un ritmo vertiginoso, dando vita a combattimenti al cardiopalma davvero adrenalinici. La modalità per singolo giocatore non è molto lunga (dura dalle 7 alle 10 ore), ma grazie a tre diversi livelli di difficoltà , ad una trama che anche se non troppo innovativa od eccezzionale riesce comunque ad appassionare, e ad una modalità Live tutta da scoprire e da vivere, questo gioco girerà nei vostri 360 per lungo tempo (se non l'ha già fatto). Concludo con gli aspetti negativi del gioco, che sono comunque molto pochi e trascurabili. Per prima cosa il gioco non offre molta libertà , ovvero è lineare, non ci sono bivi o scelte da fare, si va avanti, si abbattono dei nemici e poi ci si scontra con i boss (che fortunatamente sono tutti vari e ben studiati e rappresentano delle buone sfide), e poi c'è un I.A. dei nemici non eccezzionale, ovviamente non ve ne accorgerete con gli Akrid, che essendo creature vermiformi non devono essere intelligenti ma solo aggressive (e lo sono!), ma con gli Snow Pirates, che non possono davvero farvi nulla a meno che non siate voi a volerlo (o a meno che non si trovino dentro qualche mech, ma anche in questo caso non è che li utilizzino nel migliore dei modi). In ultima analisi questi piccoli difetti pesano leggermente sul giudizio finale, a mio avviso comunque ottimo, perchè c'è da dirlo, ci troviamo di fronte ad un gioco veramente next-gen, veramente appassionante ed estremamente curato, e se amate i Mech, le esplosioni da "wow" e Metal Gear allora aggiungete pure mezzo voto al giudizio finale e comprate il gioco ora, se invece odiate tutte queste cose, togliete mezzo voto al gioco, ma pian piano vi renderete conto che queste cose cominciano a piacervi. Io concludo con un ultima cosa: Grande Capcom!
Voto: 8
Pro
Tecnicamente ottimo
Appassionate
Scenografico
Ottima modalità live
Contro
Lineare
Poco longevo in singolo
Edoardo "Method 03" Incerti

Recensione Disposable Hero(Amiga 500)

2008-01-25T11:42:00.001+01:00

Disposable Hero

Piattaforma-Amiga 500

Sviluppatore-Boys without Brain

Produttore-Gremlin

Data uscita-1993

Reperibilità-Scarsa

Questo di cui andiamo a parlare e' il canto del cigno dei Boys Without Brain, visto da da allora non vi sono piu' loro notizie nel nostro mondo pixeloso, pero' come si suol dire i ragazzacci senza cervello hanno chiuso col botto consegnandoci questo sparacchino a scorrimento orizzontale memorabile. Disposable Hero è uno di quei giochi bastardi dentro facili da cominciare e difficili da abbandonare(anche per la neuronica difficoltà di base nel terminarlo), si perchè questo è un gioco altamente progressista come mai si era visto in uno sparatutto: il nostro grado di potenziamento andrà di pari passo con l'aumentare numerico e "l'intostarsi" dei nemici il tutto in una curva di difficolta calibrata benissimo....all'apparenza visto che comunque a qualsiasi livello di difficolta' e a qualsiasi grado di potenziamento sara' un'impresa da pazzi terminare questo gioco che spesso e volentieri sfocia nella frustrazione pura in quanto a difficolta'. Il potenziamento dicevamo, curato in maniera maniacale in questo gioco: negli sparatutto dai tempi di Gradius eravamo abituati a potenziarci "in volo" tramite power up, qui invece i ragazzi senza cervello hanno studiato uno stratagemma fantastico, le stazioni di potenziamento sparse per gli stage in cui potremo recuperare energia, potenziarci e addirittura cambiare navicella spaziale. Ma oltre a possedere uno spessore ludico superiore, Disposable Hero colpisce estremamente come dettaglio estetico: senza timor di critiche possiamo dire che questo gioco rappresenti l'eccelleza grafica degli shoot em up amighisti, tutto e curato e animato in maniera maniacale, le collisioni le esplosioni gli spari, ogni singola animazione rasenta l'eccellenza. Il design degli stage e degli schifidi che ci troveremo contro è qualcosa di superlativo: Disposable Hero cancella la vita biologica e trasporta l'esistenza nel biomeccanico e lo fa in maniera perfettamente reale...come direbbe Carpenter...Essi vivono... Quando ci sbarazzeremo di uno schifido boss lo vedremo andare in pezzi e poco dopo vedremo i suoi resti organici fluttuare nel nulla perdendo fluido vitale. Il sonoro è qualcosa di realmente sontuoso con musiche ispiratissime techno industrial e effetti sonori credibilissimi(mitiche le voci distorte campionate che farebbero invidia a un film della saga di Alien). Disposable Hero è un gioco dal valore ludico incalcolabile, capace di far progredire gli sparatutto anni luce avanti. Purtroppo i Boys Without Brain come dicevamo non ci sono più e dobbiamo dire che in fondo ci mancano, come i Bitmap Brothers, Ron Gilbert, Infocom, Delphine.....tutta gente che sapeva quel che faceva e che resta a testimonianza di un'epopea videoludica oramai perduta...purtroppo.

Voto-9

Pro

Ludicamente incommesurabile

Tecnicamente sontuoso

Bastardo inside

Contro

Difficoltà a tratti insostenibile

Luca "dracula83" Paternesi

Recensione Pac Man(Coin Op)

2008-01-24T16:38:00.001+01:00

PAC-MAN

Produttore: Namco
Sviluppatore: Namco
Distributore: Midway Games
Piattaforme: Coin-op
Data d'uscita: 1980
Reperibilità: Estremamente difficoltosa

Parlare di un gioco come Pac-Man non è certamente facile. Tutti, ma proprio tutti, hanno provato nella loro vita almeno una volta il suddetto gioco. Cosa ci sia di speciale in una "pizza mancante di una fetta" (come ama definirla il suo creatore che infatti da ciò trasse l'ispirazione) non lo sappiamo, resta il fatto però che il mondo videoludico non sarebbe lo stesso se la pallina gialla Namco, in qualche modo, non riempisse le nostre giornate.
Pac-Man è fondamentalmente un puzzle game a base "labirintica", ma la verità è che trovargli un' ubicazione all'interno dei generi esistenti è quantomai complicato. Il gioco consiste nel guidare la celebre pallina gialla all'interno di vari livelli (che sono poi dei labirinti) mangiando tutte le palline che si incontrano ed evitando di essere a nostra volta mangiati dai temibili fantasmini! Già perchè, se non lo sapevate, i nostri acerrimi nemici saranno dei tenerissimi fantasmini che all'apparenza non hanno nulla di malvagio, ma che sapranno farvi bestemmiare non poco in certe occasioni. Ma il bello è che potrete avere la vostra rivincita mangiando le "pallette" (no, non si tratta di droga) più grandi che faranno sì, per un limitato periodo di tempo, che i veri cacciatori siate voi, costringendo i fantasmini a scappare terrorizzati.
Nonostante lo scopo principale possa apparire quello di completare di volta in volta i vari livelli bisogna ricordare che l'anima principale di Pac-Man è l'Hi-Score. La voglia di migliorare costantemente i propri punteggi è sempre elevatissima ed è per questo che, nel 2008, con titoli come Halo 3, BioShock e Mario Galaxy il mio bel PC ogni tanto viene acceso al fine ultimo di "cazzeggiare" per un'oretta con questa vera e propria droga videoludica.
Non mi azzardo a parlare di grafica e sonoro (sebbene ci sia da spendere qualche parola per gli effetti sonori ipnotici ed al tempo stesso esilaranti) ma, tutt'al più mi limiterò ad un po' di mero citazionismo e a qualche piccola delucidazione "storica" in materia.
Correva l'anno di grazia 1979 e il programmatore Tohru Iwatani, che lavorava per la Namco, andò a cena con degli amici.
Un po' di birra, qualche risata e di colpo un'intuizione: quella pizza alla quale era stata tolta una fetta aveva proprio l'aspetto di una faccia, con tanto di bocca spalancata. Sostanzialmente, per quanto strano possa apparire, è così che è nato Pac-Man, in un sabato sera passato a mangiare pizza con gli amici.
Circa un anno dopo quella cena, più precisamente il 3 Aprile 1980, il primo Pac-Man della storia era stato ultimato da un team, pensate, composto in tutto da 8 persone. Un mese dopo (il 10 Maggio 1980) il gioco venne commercializzato in Giappone, rigorosamente come Coin-op, ma con il nome di "Puckman", derivato dal giapponese pakupaku che vuol dire "chiudere ed aprire la bocca".
Ciò che successe da allora è storia: il gioco venne in breve commercializzato negli Stati Uniti e in Europa, dove cambio il suo nome in Pac-Man (per evitare lo storpiamento del nome in un osceno "Fuckman") e dove ottenne un successo strepitoso e del tutto inaspettato: chi poteva immaginarsi che una palletta gialla sarebbe diventato il nuovo simbolo videoludico?
Vennero prodotti miriadi di gadget, il gioco ebbe tantissime conversioni e versioni (nonchè svariati cloni) e la gente adorava giocarci tentando di raggiungere punteggi spropositati.
Il record assoluto nel suddetto gioco lo detiene Billy Mitcher, che totalizzò ben 3.333.360 punti. Ma, a quanto pare, qualcuno sarebbe riuscito a fare di meglio, anche se in via non ufficiale, raggiungendo la ragguardevole cifra di 6.131.940 punti: questo individuo si chiama Jeffrey R. Yee, diciottenne americano che nel 1982 dovrebbe aver raggiunto questo punteggio e a quanto pare fu anche elogiato dall'allora presidente degli Stati Uniti Ronald Reagan.
Cambiando al volo discorso una curiosità che voglio raccontarvi assolutamente è quella relativa al 256° livello, apparentemente la fine del gioco. Beh, non è proprio così, il problema è che a causa di un bug (del quale non ricordo esattamente le cause) arrivando al 256° livello metà dello schermo veniva occupato da scritte incomprensibili e che rendevano fondamentalmente il gioco impraticabile. Ma, visto e considerato che il labirinto all'epoca era uno ed uno solo, teoricamente un esperto giocatore di Pac-Man che conoscesse lo sviluppo del labirinto a memoria avrebbe potuto completare anche il fatidico 256° livello oltre il quale (lo si è scoperto tramite emulatore MAME che ha permesso una "magagna") il gioco continua per altri 255 livelli.
Siamo ormai giunti alla conclusione di questa recensione (se così si può chiamare) ed abbiamo parlato del gioco, ma anche di storia videoludica e la cosa non può che farmi immensamente piacere. Divertimento e leggenda si fondono quando si parla di Pac-Man e sono sicuro che storie simili a quelle del 256° livello o di improbabili record continueranno sempre ad esserci, così come ogni 5 o 6 anni spunta un nuovo individuo che dice di venire dal futuro e di chiamarsi John Titor: chissà che non sia vero...

Voto-9
Pro
Semplicissimo
Divertente
Geniale
E' Pac-Man diamine!
Contro
Può dare assuefazione, leggere attentamente il foglio illustrativo

Edoardo "Method 03" Incerti

Recensione The secret of Monkey Island(Amiga 500)

2008-01-23T21:50:00.002+01:00

THE SECRET OF MONKEY ISLAND

Sviluppatore-Lucasfilm

Produttore-Lucasfilm

Piattaforma-Amiga 500

Anno uscita-1990

Reperibilità-Difficoltosa

Avventura grafica...ai bambinacci brufolosi in piena crisi ormonale cresciuti a pane e Gittia' Santandrea masterizzato, questo nome sicuramente dira' tanto quanto un pesce a cui sono state tagliate le corde vocali, ma un tempo queste, erano considerate una delle massime espressioni dell'intrattenimento elettronico. Indiscussa signora di tale tipologia di giochi era la defunta Lucasfilm...eh? come dite? Non è defunta e si chiama Lucasarts? Si si sono loro ma si chiamavano Lucasfilm prima di rincoglionirsi totalmente. Comunque non divaghiamo...dicevamo che nel loro catalogo ci sono perle che hanno fatto scuola nel campo dei videogiochi avventuroidi: pensiamo al rivoluzionario Maniac Mansion e al suo seguito Day of tentacle, a Indiana Jones e il destino di Atlantide, a Zack Mc Kracken e altre ancora tra cui appunto questa che forse puo' essere considerata insieme al suo mirabolante seguito ,Monkey island 2, la massima espressione dell'avventura grafica punta e clicca. Come funziona un'avventura punta e clicca? Beh lo dice il nome...mouse alla mano si punta e si clicca sullo schermo, tutto ciò grazie allo SCUMM(Script Utility for Maniac Mansion) un rivoluzionario connubio tra un motore grafico e un linguaggio di programmazione opera di quei due geniacci di Ron Gilbert e Aric Wilmunder: praticamente noi avremo un campionario di verbi da usare per interagire con i molteplici oggetti presenti sullo schermo e ogni azione che andremo ad associare all'oggetto sara' compiuta dal personaggio (esempio USA pugno SU Grampasso),tutto semplicissimo e assolutamente immediato. Il mondo di Monkey Island è bellissimo e totalmente folle, ci troveremo a doverci destreggiare tra giovani aspiranti pirati sfigati dal nome impronunciabile(Guybrush Threepwood...sia lode a te...) tra duelli con la spada risolti a battute da cabarettista fallito, ci vedremo novelli funamboli stringendo tra le mani il nostro fido pollo di gomma con una carrucola in mezzo...tutto in Monkey Island è fuori di testa...ma anche quando si rasenterà la follia ci sarà sempre un filo logico a reggere il tutto, si perche' Ron Gilbert sapeva come si creava un gioco intelligente, con enigmi finissimi e arguti, humor fine e mai dozzinale, e quel gran pizzico di lucida follia proprio di questo tipo di giochi. Degno di mensione anche il sonoro di questa versione Amiga che oltre allla miglior qualità audio del processore sonoro di Amiga rispetto ai PC dell'epoca ci delizia con una colonna sonora affidata per la conversione in questa piattaforma a sua maestà Chris Huelsbeck. Monkey Island è semplicemente la massima espressione di intelligenza strutturale e progettuale di un videogame e dobbiamo necessariamente rendergliene conto riscoprendolo. Purtroppo ci giunge notizia che Ron Gilbert e altri brillanti game designer responsabili del successo delle avventure grafiche siano tuttora tenuti segregati nei sotterranei della Rockstar Games per decreto anche retroattivo voluto dall'ente mondiale che protegge la tenera gioventù odierna da prodotti intelligenti...

Voto-9,9

Pro

Lucidamente folle

Lucasfilm al massimo del suo delirante genio

Contro

Purtroppo da svariati anni Lucasfilm sta delirando in un'altro senso...

Luca "dracula83" Paternesi

Recensione Virtua Striker 2 Ver.2000.1(Dreamcast)

2008-01-22T22:50:00.001+01:00

VIRTUA STRIKER 2 ver.2000.1

Piattaforma-Dreamcast

Sviluppatore-Genki

Produttore-Sega

Data Uscita-1999

Reperibilità-Buona

Anno mundi 1999, la massa ancora non si era dimenticata delle meraviglie della 128bit di casa Sega determinandone la morte commerciale che avvenne di li a due anni.

Sega decise di convertire la sua serie calcistica più famosa da coin op(su scheda Naomi) alla sua console casalinga e, come andrete a leggere fra poco, il risultato fu eccellente.

Graficamente il lavoro svolto fu mostruoso: mai fino a quel momento un titolo calcistico su console ha goduto di tale stato di grazia stilistico e di tale potenza bruta grafica: poligoni a non finire, texture definitissime e colori che sembrano usciti dalla tela di un pittore...animazioni fluidissime e un frame costantissimo che non si schioda mai dai 60fps...design, design a volontà!Cura certosina per i particolari, fisica della palla pressochè perfetta...Virtua è un capolavoro grafico con cui Sega dimostrava ancora al mondo di non essere seconda a nessuno nel saper creare corpi poligonali in movimento.

Pad alla mano, il giocatore occasionale o il calciofilo incallito potrebbero non apprezzare questo gioco, anzi, quasi sicuramente non lo apprezzerebbero affatto, spiazzati da un sistema di controllo semplicistico, spudoratamente arcade e da una giocabilità totalmente incentrata sul tiro in porta da qualsiasi punto del campo ci si trovi.

Per Virtua Striker la spettacolarità è tutto e ciò ci viene fatto notare anche dai replay che premieranno i goal più "fighi" tracciandone la scia con un arcobaleno al grido di "Fantastic Goal!!!rainbow!!!".

In definitiva Virtua Striker potrà apparire legnoso al giocatore occasionale e forse troppo poco simulativo per il divoratore di simulatori calcistici del caso, ma, questo non è un difetto, questa è una presa di posizione di Sega nell'accontentare il vecchio sorcio da sala giochi,un atto d'amore verso l'hardcore gamer che con 200 lire ti occupava il cabinato per ore, per lui, Sega realizza l'arcade perfect del calcistico da bar più famoso della storia, e in questi lidi, noi ancora stiamo applaudendo.

Voto-8,2

Pro

Grafica folle

Giocabilità folle

Arcade perfect

Contro

Giocabilità folle, ma non per tutti

Luca "dracula83" Paternesi

Recensione NBA Hangtime (Nintendo 64)

2008-01-20T19:59:00.004+01:00

NBA Hangtime
Piattaforma-Nintendo64
Sviluppatore-GT Interactive
Produttore-Midway
Data Uscita-1996
Reperibilità-Difficoltosa

Vi siete mai chiesti che cosa rende un gioco estremamente godibile? Grafica, potreste pensare. Ma anche immedesimazione, coinvolgimento, realismo, sonoro, longevità e tante altre cose. Invece, strano a dirsi, basta un unica cosa e ben implementata: la semplicità, sorretta da buone idee di base, ovviamente. Ed è proprio questo che fa NBA HangTime, divertentissimo "sportivo" arcade dedicato al mondo del basket americano che fa dei comandi semplici e dell'immediatezza i suoi punti di forza.
Non si rivelò un titolo rivoluzionario, sia chiaro, anche perchè riprendeva per certi versi le stesse meccaniche del più celebre NBA Jam.
La cosa che rammarica, però, è notare il successo che hanno avuto serie come per l'appunto Jam e, per parlare di giochi più recenti, NBA Street e constatare invece che questo HangTime lo hanno giocato in pochissimi. Dimostrazione di questo clamoroso insuccesso è anche la totale assenza di recensioni italiane (a parte questa si intende) relative al gioco.
Eppure HangTime (da ora HT) meritava molta più attenzione ed in alcuni casi è stato stroncato anche troppo in fretta dalla critica, in particolar modo quella americana.
NBA HT si presentava al giocatore con una grafica bidimensionale in stile "cartoon", molto caricaturistica insomma. Sebbene sotto questo aspetto non sfruttasse di certo l'hardware del Nintendo 64, capace per altro di regalare perle grafiche del calibro di Mario 64 o LylatWars, è da notare con piacere come il gioco fosse tecnicamente pieno di stile e, soprattutto, il pubblico fosse realizzato meglio che in qualsiasi altro sportivo. La gente sugli spalti si alzava ed esultava ad ogni canestro, era ben caratterizzata ed era chiaramente distinguibile. E pensare che, al giorno d'oggi, ancora si fatica ad ottenere risultati del genere col 3D, ma sorvoliamo.
Rimanendo in ambito tecnico non si può non citare poi la mitica colonna sonora (per altro composta da pochissimi pezzi, ma sublimi) che, una volta ascoltata, non riuscirete più a dimenticare: a distanza di circa 4 anni dall'ultima partita (prima di quest'oggi) riesco ancora a ricordarmi un paio di canzoni, davvero sensazionali.
Sul campo della giocabilità invece l'immediatezza la faceva da padrone: gli incontri erano dei 2 vs. 2 adrenalinici e spettacolari, assolutamente non simulativi ma dannatamente arcade. Falli ai limiti della legalità e schiacciate a svariati metri d'altezza la facevano da padrone e la semplicità dei comandi renderva il tutto un'esperienza per certi versi "zen".
Nel gioco avremmo controllato unicamente uno dei due giocatori, il nostro, quello creato da noi e col quale avremmo affrontato tutte le squadre NBA fino alla gloria finale. La personalizzazione del nostro alter-ego era forse un po' scarna, ma assolutamente esilarante, molte delle facce disponibili erano deliranti ed incredibili: un lupo, una palla da basket, un pagliaccio e tanti altri, comprese donne o persone obese. Graditissima era inoltre la possibilità di dare un nickname al nostro giocatore in modo da farlo pronunciare dal telecronista. Il sistema di crescita del personaggio era simile a quello di un GDR (si potrebbe azzardare), e ogni 4 vittorie si ottenevano 2 punti da aggiungere alle nostre statistiche. Un simpatico "trivia quiz" al termine di ogni match permetteva inoltre (una volta raggiunti i 100 punti risposta) di ottenere un bonus di 10 punti abilità aggiuntivi, che fanno sempre comodo.
La longevità poi era pressochè infinita: una volta sconfitte le 29 squadre NBA i match divenivano casuali e di volta in volta la CPU creava nuovi personaggi fortissimi contro i quali cimentarsi, per continuare a far salire il vostro record di vittorie, senza contare il multiplayer, vera peperlizia dell'offerta Midway. Il tutto condito infine da un sistema che registrava ogni singola statistica offrendovi la media dei vostri punti per ogni match, i canestri concessi, stoppate effettuate e tutto quello che vi possa venire in mente.
Che dire, forse sono un po' di parte, perchè sono un giocatore di basket, forse ricordo il gioco con particolare entusiasmo perchè ha rappresentato la mia infanzia videoludica ed è stato il mio primo titolo per Nintendo 64 e forse lo adoro solo perchè è stato il primo ed unico gioco che ha fatto avvicinare mio padre all'universo dei videogiochi, facendolo giocare al mio fianco (era tra l'altro fortissimo!), ma è impossibile non abbozzare un sorriso di fronte ad un prodotto così semplice ed appagante, a mio parere uno dei pochi detentori del cosiddetto "puro divertimento" e che risulta ancora oggi godibile, con qualche amico al fianco, un pacco di patatine e il pad tricornuto...
Voto-7,9
Pro
Immediato
Divertente
Longevo
Contro
Grafica non eccezionale
Edoardo "Method 03" Incerti

Colonna Sonora Final Fantasy VII(Psx)

2008-01-17T01:13:00.001+01:00

FINAL FANTASY VII OST
Scritta arrangiata e composta da: Nobuo Uematsu
Anno:1997
Reperibilità:Buona(Recentemente ristampata)

Nel lontano 1997 Final Fantasy VII rapì molti videogiocatori, vuoi per la trama affascinante, vuoi per l'eccellente comparto grafico o anche per l'aver segnato il passaggio dei giochi di ruolo dalla generazione 16 bit a quella 32.
Ma di quel capolavoro un'altra particolarità rimane impressa tutt'ora a fuoco nelle menti di chi lo ha giocato: la stratosferica colonna sonora.
Mai prima si era avuto a che fare con un sonoro del genere in un videogioco:il supporto cd e l'ottimo chip sonoro della Psx permisero di avere una qualità pari a quella dell'industria cinematografica e poi...beh c'era la mano del Maestro Uematsu.
L'opera che andiamo a trattare è contenuta in 4 cd in cui il Maestro ha messo ben 280 minuti di pura emozione, questa colonna sonora è una delle composizioni contemporanee più brillanti che ci sia capitato di ascoltare con tutti brani che riescono a trasportarti direttamente li, accanto a Cloud, Tifa, Aeris e tutti gli altri, ascoltandola possiamo quasi dire di riuscire a carpire l'anima dei personaggi che rappresenta, vivere in loro e loro in noi toccando l'apice dell'emozione nello stratosferico Aeris Theme, presente nel 3° disco che ci da un colpo al cuore devastante facendoci tornare alla mente uno dei momenti più struggenti della storia dei videogiochi da che essi esistono.
Questa colonna sonora è (come il gioco) molto malinconica, senza l'ausilio di parola alcuna, Uematsu ci parla di un mondo oppresso, soffocato come possiamo percepire nella splendida "Shinra company" del primo disco o ancora di più in tutta l'atmosfera che permea quasi tutto il quarto e ultimo disco.
Ma ci parlerà anche di momenti felici, di amici incontrati e ritrovati come nello splendido Tifa's Theme contenuto nel primo disco.
Questa opera si presenta come un acquisto imprescindibile in definitiva per ogni amante del gioco in questione, dei videogiochi o della buona musica in generale annoverandosi di prepotenza come una delle più belle e ispirate soundtrack della storia del videogioco, non ascoltandola e come se faceste morire Aeris per la seconda volta.
TRACKLIST
***
Disc 1: 23 tracks, 71:06
***
1PURERYUUDO (Prelude)2:52
2OUPUNINGU ~ Bakuha MISSHON (Opening - Bombing Mission)3:58
3Makouro(Demon furnace)3:20
4Fuan na kokoro(Uneasy spirit)4:02
5TIFAA no TEIMA (Tifa's theme)5:06
6BARETTO no TEIMA (Barrett's theme)3:27
7Isoge! (Hurry!)2:29
8Yami ni hisomu (Hidden in the dark)2:33
9Shinra KANPANII (Shinra company)4:02
10Tatakau monotachi (The people fight)2:47
11FANFAARU (Fanfare)0:55
12Kyoukai ni saku hana (A flower blossoms in the church)4:59
13TAAKUSU no TEIMA (Turks' theme)2:19
14Kusatta PIZA no shita de (Beneath the rotting pizza)3:22
15Agerareta minshuu (The oppressed people)2:38
16Mitsubachi no yakata(Mansion of the Honeybee)3:52
17Omae wa... Dare da (You...who are you?)1:24
18SURAMU no DON (Don of the slum)2:11
19Shinra biru sennyuu(Infiltration of Shinra building)3:49
20Sara ni tatakau monotachi (Again the people fight)3:32
21REDDO 13 no TEIMA (Red XIII's theme)1:28
22KUREIJII MOUTAASAIKURU (Crazy motorcycle)3:37
23Omoi o mune ni (Thoughts in my chest)2:14
***
Disc 2: 21 tracks, 64:29
***
1F.F. VII MEIN TEIMA (F.F. VII main theme)6:29
2Tabi no tochuu de (In the middle of a journey)3:44
3Oyasumi, mata ashita (Good night, until tomorrow)0:10
4 5-nen mae no ano hi (On that day five years ago)3:13
5Bokujou no shonen (Boy of the pasture)2:52
6WARUTSU DE CHOKOBO (Waltz de chocobo)0:34
7EREKI DE CHOKOBO (Eleci de chocobo)4:02
8SHINKO DE CHOKOBO (Shinko de chocobo)3:00
9Kuro MANTO no otoko o oe (Chasing the man with the black mantle) 3:04
10Washi no toride (Eagle fortress)4:00
11RUUFAUSU no kangei shikiten (Rufus' welcoming ceremony)2:14
12Nihon ashi de tatsu no mo muzukashii monodana (Difficult to stand on two legs)3:31
13Chi no ato (Mark of blood)4:13
14J-E-N-O-V-A2:32
15Tsuzukikara (Do you know who you are?)0:37
16Taiyou no kaigan (Beach of sun)2:28
17Uragiri mono no rakuin (Mark of a treacherous person)3:32
18Tankou no machi (Coal miners' town)3:00
19GOURUDO SOUSAA (Gold Saucer)1:58
20KETTO SHII no TEIMA (Cait Sith's theme)3:34

21Suna no ryuukeichi (The sands of the land of criminal exile; Prison sands)5:33
***
Disc 3: 23 tracks, 69:57
***
1Hoshi furu kyuukoku(Valley where stars fall)3:36
2Seimei no nagare (Lifestream)3:36
3Idai naru senshi (Become a great soldier)3:24
4Shinobi no matsuei (Descendents of shinobi)2:45
5Hoshi ni erabareshi mono (The person chosen by the star)3:16
6Akumu no hajimari (Beginning of the nightmare)2:58
7SHIDO no TEIMA (Cid's theme)3:11
8TAINII BURONKO o oe! (Chase the Tiny Bronco!)1:16
9UUTAI (Wutai)4:29
10MATERIA itadaki (Materia summit)1:36
11Honmei ana CHOKOBO (Chocobo's favorite hole)1:50
12FIDORU DE CHOKOBO (Fiddle de chocobo)2:50
13Ouatari! (Great success)0:47
14Namida no TANGO (Tango of tears)0:49
15Hatsu butai (First stage)2:36
16Hanabi ni kesareta kotoba (Words extinguished by fireworks)2:50
17Jukai no shinden(Forested temple)3:51
18Hoshi no koe ga kikoeru (Listen to the voice of the stars)3:40
19EARISU no TEIMA (Aeris' theme)4:18
20Yuki ni tozasarete (Enclosed by snow)4:51
21Kita no kaikudou (The great north cave)6:05
22RIYUNION(Reunion)3:34
23Ore wa...Dare da (I...Who am I?)1:37
***
Disc 4: 18 tracks, 68:35
***
1Shinra-gun soukougeki (Shinra army's attack)2:57
2UEPON shuurai(Weapon invasion)2:52
3Sora kakeru HAIUINDO (Run through the sky, Highwind)3:35
4Shinkai ni nemuru himitsu(Secrets sleeping in the deep sea)4:17
5Henkutsu no mura (The town's obstinancy)2:26
6Zetsubou no fuchi kara (At the edge of hopelessness)4:15
7Yama no mukou ni (To the opposite side of the mountain)2:35
8Motto isoge! (Hurry more!)2:57
9Uchuu e no yume (Dream of going into outer space)2:50
10Byouyomi kaishi (Countdown start)0:50
11Kokoro hirakeba (Open your heart)2:47
12Makou KYANON hassha ~ Shinra bakuhatsu (The Mako cannon shoots ~ Shinra explosion)1:33
13Saigo no hi (The day of one's death)4:07
14Kanzen na JENOVA (Perfect JENOVA)3:59
15Kami no tanjou (Birth of god)4:11
16Katatsubasa no tenshi (One-winged angel)7:19
17Hoshi no kiki (Crisis of the star)8:05
18SUTAFFU ROURU (Staff Roll)6:51
Luca "dracula83" Paternesi

Speciale Atari Jaguar

2008-01-16T16:35:00.000+01:00

ATARI JAGUAR-Il colosso dalle gambe d'argilla

In questo articolo vi narreremo la storia di una delle console più incomprese e sottovalutate di sempre, l'Atari Jaguar.
Correva l'anno 1986, Martin Brennan e John Matthienson fondarono la Flare, e avviarono il concepimento di un sistema di intrattenimento videoludico basato su un'architettura multiprocessore, terminato lo sviluppo la macchina si presentava come un sistema rivoluzionario per l'epoca ma non eccessivamente potente per entrare nel mercato e qui i due fondatori si resero conto di non aver le risorse necessarie per ottimizzare il progetto e renderlo competitivo, a questo punto si inserì nella storia Atari che aveva già avviato da qualche tempo i lavori per produrre una nuova console a 32 bit, il Panther.Atari, resasi conto del potenziale della macchina progettata dalla Flare, decise di finanziarne lo sviluppo abbandonando il proggetto Panther in favore di questo nuovo progetto che prese il nome di Jaguar 64bit.Atari si preparava all'uscita in grande stile conscia che la potenza della sua macchina avrebbe almeno dati alla mano distrutto la concorrenza, quindi i lavori procedettero a ritmo serrato tanto da far prevedere il lancio già nel 1993.Atari come detto preparò n lancio pubblicitario da capogiro spendendo più di 3 milioni di dollari e spendendo anche proclami estremamente ottimistici riguardo alla potenza della sua macchina.Perchè parliamo di proclami ottimistici?Perchè definire il reale bittaggio del Jaguar è una cosa quantomeno difficoltosa visto che si presenta come un hardware si massiccio, ma quantomeno astruso considerando che la CPU altro non è che un classico Motorola 68000 già visto nelle antecedenti macchine a 16 bit e gli altri processori sono rispettivamente uno stranissimo "triprocessore" denominato Tom e formato da una GPU RISC a 32 bit e da altri due processeori a 64 bit per il comparto grafico e un altro processore RISC 32 bit denominato Jerry dedicato al sonoro arrivando a un complessivo di 5 processori un dato inferiore solo a quello del Saturn con 8.Ma il bello salta fuori cercando di analizzare la scheda tecnica del Jag, leggi e rileggi vieni sempre più preso dal'idea che sia un'accozzaglia di microprocessori messi insieme da un bimbo che gioca con i Lego, non stupisce il fatto che Jeff Minter programmando Tempest 2000 lo fece erroneamente al contrario al primo tentativo.Comunque, tornando al bittaggio del Jag, si vengono a creare opinioni estremamente divergenti visto che c'è chi afferma che essendo la CPU un 16 bit le istruzioni che invia possono far lavorare i due processori al massimo appunto a 16 bit per quanto il loro bittaggio sia superiore,tesi comunque smentita da un'interessante intervista ad uno dei programmatori di Alien vs Predator che afferma che una delle genialate della struttura multiprocessore del Jag risiedeva nel fatto che era il "triprocessore" grafico ad occuparsi di tutto cio' che concerne il comparto grafico e che il 68000 non interferiva minimamente limitandosi ad eseguire le operazioni logiche(come l'IA del gioco ad esempio) senza interferire con l'altro processore.C'è invece chi afferma(come nel caso del PC-Engine), che il reale bittaggio della console debba calcolarsi in base al processore grafico e in questo caso il Jag sarebbe un 32 bit anche se essendo questo un "triprocessore" cosa andiamo a guardare? la GPU a 32bit o gli altri due processori a 64 bit? Poi c'è anche chi come l'Atari stessa, afferma che i suddetti Tom & Jerry lavorando in parallelo riuscissero a raggiungere un bittaggio complessivo di 64.Comunque tra i proclami dell'Atari e lo scetticismo dei media e del pubblico, la casa americana conferma che il Jag compreso di controller, cavetteria e una copia di Cybermorph(uno sparatutto spaziale con grafica poligonale)sarà presto disponibile nei negozi ad un prezzo non superiore ai 200$.Anche i proclami sul prezzo si rivelarono poi poco fondati visto che esso nel frattempo era lievitato a 250$, ma ado ogni modo all'uscita della nuova piattaforma il successo di vendite fu buono e le impressioni abbastanza favorevoli(dettate soprattutto dal buon motore poligonale messo in mostra dal sopraccitato Cybermorph).Qui cominciarono ad arrivare i guai per la casa americana, l'hardware della macchina come detto prima era alquanto massiccio ma altresì stranamente strutturato e astruso da programmare tanto che le software house dell'epoca si trovarono alquanto a disagio con i kit di sviluppo forniti da Atari, si, il colosso veniva sorretto da delle gambe di argilla e così molti giochi uscirono con grande ritardo e la maggior parte di questi si concedevano eccessive similitudini con i giochi già apparsi sulle macchine a 16 bit.I consumatori apparivano sfiduciati, quasi traditi e i rivenditori cominciarono ad avere riserve verso la macchina Atari, così la casa americana decise di correre ai ripari spingendo l'acceleratore sull'hardware del colosso e dalle sapienti mani della Rebellion uscì un capolavoro epocale, Alien VS Predator, uno sparatutto in soggettiva basato sul'incrocio delle storiche saghe dell'alieno di Rydley Scott e il cacciatore di James Cameron, che poteva, per l'epoca, essere definito in questo modo: graficamente inimmaginabile, ludicamente monumentale e atmosfericamente mesmerizzante: nemmeno mostri sacri come Doom o Wolfenstein riuscivano a rendere l'esperienza di gioco così claustrofobica come il titolo Rebellion, caspita che roba che era per l'epoca!Allora lieto fine direte voi? La macchina incompresa che tira fuori gli artigli e si prende il meritato successo, no ragazzi , perchè come mamma Storia ci insegna meritato non va mai a braccetto con ricevuto e infatti fu così che i consumatori evitavano la macchina Atari preferendo ripiegare sugli ancora in formissima SNES e Megadrive o preferendo aspettare le nuove arrembanti 32 bit che dovevano di li a poco arrivare dal sol levante(Playstation e Saturn).Atari fu mestamente abbandonata anche dalle terze parti(più di una 20na all'uscita della console) che preferirono andare a sviluppare altrove.La grande A era con le spalle al muro, il vecchio e stanco gigante del videogioco era ferito e senza l'aiuto e l'appoggio di nessuno incapace di difendersi dall'attacco incrociato dei rivali di sempre Nintendo e Sega e dal nuovo panzer venuto dall'oriente (Sony), cosicchè decise di prendere ispirazione dal suo vastissimo catalogo antecedente, rinnovando e rendendo attuali alcuni titoli apparsi sulle sue precedenti console(Tempest, Defender, Missile Command ecc), da qui uscì un'altro capolavoro epocale, Tempest 2000, il guru digitale Jeff "Yak" Minter prese il vecchio classico sparatutto di casa Atari e lo stravolse, dotandolo di una grafica allucinate e psichedelica, di un'audio pazzesco e di una giocabilità elevata al divino e fu di nuovo capolavoro.Neanche questo riuscì a salvare il Jaguar oramai moribondo(anche se qualche console in più riuscirono a vendercela) .Il mostro non era stato capito e neanche l'immissione in commercio di una periferica che permetteva al Jaguar di utilizzare il formato cd riuscì nell'intento di donargli per lo meno una morte dignitosa, il Jaguar era morente e Atari stava pagando le conseguenze della sua troppa sicurezza accusando un Crack finanziario che la portò nel 1996 alla sua(mai troppo compianta) uscita dal mercato delle console(il marchio Atari esiste ancora ma è di proprietà della software house francese Infogrames che lo usa per pubblicare i suoi giochi)e dall'allontanamento da questo settore di uno dei personaggi che più negli anni lo hanno caratterizzato, Jack Tramiel e dobbiamo doverosamente ammettere, che un po' ci manca.Ora di acqua sotto i ponti nel frattempo ne è passata parecchia e parlare di una macchina morta quasi 10 anni fa in una triste e brevissima parabola può sembrare qualcosa di inutile ma non è così: si può etichettare il Jag come un fiasco, lo si può schernire e bistrattare ma NON si può assolutamente negare che abbia avuto una softeca contenente un buon numero di ottime uscite: Flashback, Cannon Fodder, Battlemorph, Iron soldier ecc. e una serie di giochi illustri se non capolavori per l'epoca: Tempest 2000, Alien VS Predator, Rayman e il magniloquente e recente(sviluppato dalla Bethesda udite udite nel 2002) Protector SE.Dobbiamo anche aggiungere che la macchina di casa Atari era qualcosa di assolutamente innovativo nel settore viste le periferiche (alcune sviluppate alcune morte nel parto causa il fiasco della console) che avevano del pazzesco: la capacità di linkare più Jaguar insieme, la capacità di linkarlo con un Lynx(la console portatile di casa Atari dell'epoca) come avviene solo oggi tra GBA e Gamecube, la possibilità di giocare e parlare in rete tramine modem, microfono e cuffie come l'attuale XBOX arena e last but not least un rivoluzionario casco denominato VR che avrebbe dovuto portare il giocatore in una specie di "realta' virtuale"(ok diciamo che come termine e' un po abusato) simile a quella fornita da un'altro degli storici "fiaschi" della storia dei videogames, il Virtual Boy della Nintendo.Ma allora, vi chiederete, come mai un progetto così eccellente sulla carta sia fallito così miseramente?Beh difficile da spiegare, se lo staranno chiedendo anche alla Sega pensando al Dreamcast e al Saturn, i motivi sono molteplici, si può passare dalla scelleratezza di Atari e del suo ufficio marketing, all'incapacita della stessa nello sfruttare a dovere le geniali periferiche sopracitate, si può passare all'incapacità di scelta dei consumatori attratti da progetti pubblicizzati a dovere ma con piu' di mezza softeca avente complessivamente la metà dello spessore ludico del solo Alien vs Predator, si posson dire molte cose, giuste o sbagliate che siano, l'unica cosa certa è che il Jag ha fallito e la sua triste e breve parabola lo ha condotto nell'oblio delle console dimenticate, una di quelle console di cuoi oramai si sa poco e nulla, ma, una di quelle come tantissime altre che sarebbe bene riscoprire almeno per cercare di fantasticare sul "se fosse andato bene...", perchè le qualità non gli mancavano di certo, se solo si fosse chiamato Sony Jaguar o fosse uscito in un momento differente, forse staremmo parlando di una macchina di successo.

ATARI JAGUAR
Technical specifications
CPUs:
"Tom" (contains 3 video-related processors), 25.59 MHz Graphics processing unit (GPU) – 32-bit RISC architecture, 4K internal cache, provides wide array of graphic effects 64-bit object processor – programmable; can behave as a variety of graphic architectures 64-bit blitter processor – high speed logic operations, z-buffering and Gouraud shading 64-bit DRAM controller (not a processor)
"Jerry" , 26.6 MHz Digital Signal Processor – 32-bit RISC architecture, 8k internal cache CD-quality sound (16-bit stereo) Number of sound channels limited by software Two DACs (stereo) convert digital data to analog sound signals Full stereo capabilities Wavetable synthesis, FM synthesis, FM Sample synthesis, and AM synthesis A clock control block, incorporating timers, and a UART
Joystick control
Motorola 68000 General purpose control processor, 13.295 MHz
Other Jaguar features:
RAM: 2MB
Storage: Cartridge – up to 6MB, CD with the Add on Jaguar CD
Support for ComLynx I/O
Luca "dracula83" Paternesi

Recensione R-Type(Pc Engine)

2008-01-16T15:49:00.001+01:00

R-TYPE
Piattaforma-PC-Engine
Produttore-Irem
Sviluppatore-Interno
Data d'uscita-1987
Reperibilità-Difficoltosa

Ne sono cambiate di cose dal 1987 ad oggi. E non si tratta semplicemente di una questione di grafica, potenza delle macchine e dei chip sonori messi a disposizione, ma si tratta soprattutto del modo di intendere il videogioco e il concetto di sfida. Perchè tutto quello che oggi siamo abituati a vedere e ci sembra scontato in realtà non lo è, e probabilmente se R-Type non fosse mai uscito l'intera produzione videoludica di oggi ne avrebbe risentito. Non si sta esagerando, infatti l'uscita di R-Type non ha solo rivoluzionato il mondo degli shoot 'em up (allora in piena fase di crescita, mentre l'apice del suo splendore lo avrebbe raggiunto solo più tardi nella prima metà degli anni Novanta), ma tutto il mondo dell' intrattenimento elettronico ne fu in un certo senso plasmato e di conseguenza non fu più lo stesso.
Un laser vale più di mille parole...
R-Type è uno Shoot 'em up a scrolling orizzontale di stampo "classico". La trama ci vede impegnati in una sanguinosa e blastosa guerra contro il malvagio Bydo Empire che ha intenzione di conquistare l'intero universo con tutti i mezzi a sua disposizione. Certamente dal punto di vista narrativo si poteva fare di più, in quanto ci ritroviamo di fronte alla più classica delle trame e i clichè del genere si sprecano, ma è nel gameplay e nella struttura di gioco che il titolo Irem si distingue da tutti gli altri sparatutto dell'epoca. R-Type è decisamente un paio di spanne sopra i suoi concorrenti del tempo ed è riuscito nel difficile compito di spazzare via in una volta sola tutta la concorrenza delle principali Software House. Persino titoli del calibro di Darius e Gradius vennero offuscati dalla potenza di questo prodotto targato Irem, che divenne in breve tempo il simbolo dei Videogame in tutto il mondo. Una delle più grandi innovazioni di R-Type (che contribuirono a renderlo LO sparatutto definitivo dell'epoca) fu sicuramente l'inserimento ,sull'estremità dell'astronave (la celeberrima R-9a "Arrowhead"), di un pod magnetico rotante capace di assorbire i colpi avversari e di sganciarsi all'occorrenza attaccando direttamente i nemici. Il famoso POD Laser divenne così¬ un'arma leggendaria, capace di fornire protezione alla nostra navicella se utilizzato come scudo, e di sbaragliare i nemici se usato come "ariete". Inoltre un altro gingillo delle armi videoludiche si faceva strada a suon di devastazione: il BEAM. Questo particolare raggio laser disponeva di una duplice modalità di fuoco: una a raffica , con scariche brevi e veloci ma dalla scarsa potenza, e una a colpo caricato, dalla devastante potenza, ma che rendeva la nostra R-9a vulnerabile agli attacchi nemici durante il caricamento del colpo. L'utilizzo ponderato di queste due particolari macchine macina-vittime era essenziale soprattutto durante gli epici scontri con i Boss di fine livello, nei quali R-Type dava il meglio di se grazie ad un approccio strategico mai visto prima in uno shoot 'em up e grazie alla presenza di alcuni dei boss più grandiosi creati nella storia dei videogiochi. Con un sistema di controllo calibrato alla perfezione, una difficoltà ostica ma mai frustrante e delle feature viste per la prima volta in uno sparatutto, si può tranquillamente affermare che la giocabilità di R-Type è riassumibile in una parola: Eccelsa.
Anche l'occhio vuole la sua parte...
R-Type non si rivelava egregio soltanto a livello di gameplay, ma rasentava la perfezione anche tecnicamente parlando. La caratterizzazione di navicelle e armi, il tripudio tecnico che accompagnava le varie esplosioni nonchè un level design da favola sono certamente caratteristiche che hanno portato al successo questo titolo lasciandolo "visivamente" impresso nella mente di tutti i giocatori con qualche anno sul groppone. Come non ricordare poi lo splendido character design dei Boss di fine livello. Il primo in particolare è ormai una leggenda nel mondo dei videogiochi, quell' alieno bio-meccanico che tutti i giocatori (di tutte le epoche) hanno visto almeno una volta. Per non parlare del secondo livello, tutto "organico" che si concludeva con lo scontro con il "Cuore Alieno". Tutte esperienze indimenticabili, anche graficamente parlando. Le qualità artistiche di questo titolo sono quindi in linea con l' assoluta perfezione del gameplay. Una realizzazione grafica impeccabile, impreziosita da uno scrolling fluidissimo e con degli sprite disegnati veramente con il "cuore". Anche sotto il profilo sonoro R-Type si attesta su ottimi standard, con colonne sonore ispiratissime (bellissimo il jingle d'apertura) e incredibilmente dinamiche, magnificamente adatte alla situazione ed effetti sonori incredibili per l'epoca. Anche sotto questo punto di vista, promosso a pieni voti. La conversione per PC-Engine Dopo essere uscito su arcade non ci volle molto prima che R-Type venisse convertito su tutte le piattaforme possibili ed immaginabili dell'epoca, con risultati in generale sempre buoni ma alcune volte al di sotto delle aspettative. Non è certamente questo il caso della versione PC-Engine, la migliore in assoluto per home console. Il PC-Engine si rivelava ancora una volta la macchina definitiva per gli amanti degli Shoot 'em up e presentava una conversione talmente perfetta da poter essere considerata un "Arcade Perfect". Unica differenza rispetto all'Arcade era che su PC-Engine il titolo era diviso in due parti (R-Type ed R-Type 2) a causa dei limiti del formato cartuccia, mentre una versione intera del gioco uscì solo qualche anno più tardi sul famoso add-on CD. In ogni caso resta una splendida prova per la console NEC.
Il Videogioco oggi...
Nonostante sia un titolo con ben 20 anni sulle spalle R-Type è ancora fresco e godibilissimo così come lo era allora, e resta uno dei maggiori rappresentanti di un genere che purtroppo con gli anni si è andato perdendo, riuscendo ogni tanto a ritornare a galla con poderosi colpi di reni che portano il nome di Ikaruga, Geometry Wars, Trigger Heart: Exelica e Space Giraffe (giusto per citarne alcuni). La grafica bidimensionale è tutt'ora apprezzabile, e il livello di sfida è perfetto per ogni Hardcore Gamer che si rispetti. Certamente sono esistiti sparatutto migliori, ma R-Type è un innovatore del genere, così importante per quello che ha apportato da poterlo definire addiritura un pioniere. Fatevi un favore: fra un Gears of War, un Bioshock ed un Motorstorm giocatevi anche questo R-Type, vi ritroverete immersi in un passato di cui non vi pentirete assolutamente.
Voto-9
Pro
Ottima giocabilità
Comparto tecnico impeccabile
Molto innovativo
Contro
Livello di difficoltà estremamente alto
Diviso in due parti rispetto all'arcade
Edoardo "Method 03" Incerti

Recensione Conker's bad fur day(n64)

2008-01-16T13:05:00.001+01:00

CONKER'S BAD FUR DAY
Piattaforma-Nintendo 64
Sviluppatore-Rare LTD
Produttore-Nintendo
Data uscita-2001
Reperibilità-Difficoltosa

Il Nintendone 64 e volenti o nolenti la Nintendo stessa sono passati alla storia con la nomea di aver comunque una softeca diciamo "per bambini"...e questa doveva essere la sorte che sarebbe toccata anche a questo conker, un bello scoiattolino rosso tutto da spupazzare.Sony in quel periodo aveva (dobbiamo ammetterlo) svezzato al videoludo un pubblico più "adulto" rispetto agli standard passati, assicurandosi nella sua macchina produzioni come Resident evil, e il caro sessantaquattrone era relegato ingiustamente a passatempo per infanti, da li Rare, conscia anche che visti i volumi di vendita del 64bit nintendo, il gioco si sarebbe rivelato non un boom commerciale, decide di sbizzarrirsi e stravolgere il progetto iniziale, il teneroso platform che si profilava prende una piega "caustica", azione, satira al vetriolo, citazionismo e soprattutto una piega molto molto ma molto politicamente scorretta.Conker e' ubriacone, sessualmente allusivo, dissacrante, satirico, gretto e volutamente citazionista...ma...con estrema intelligenza e stile.Conker è di difficile recensione diciamocelo, sarebbe come voler recensire l'anarchica intelligenza e lungimiranza di Arancia Meccanica o la spietata critica al mondo moderno di Blade Runner, l'unica cosa che il recensore si sentirebbe in dovere e diritto di fare sarebbe l'ordinarvi di acquistarlo subito pena la flagellazione dei vostri attributi per mezzo di due mattoni ma oramai siamo qui e proveremo a esporvelo in maniera meno dittatoriale e punitiva.Conker è un capolavoro, uno schifosissimo capolavoro e non solo per l'incredibile lavoro concepito da Rare sulla Ram del sessantaquattrone per un comparto grafico di si tale belezza, non solo per il sonoro assolutamente azzeccato o per la giocabilità platformistica ispirata da Mario 64 e messa nel tritacarne Rare per tirarne fuori un progetto di gioco di azione dallo spessore ludico indescrivibile, Conker è un capolavoro per la sua sfacciata e dissacrante ironia, per il suo essere narrativamente citazionita e satireggiante nei confronti di alcuni dei capisaldi dell'entertainment cinematografico(Arancia Meccanica, Matrix o Dracula per dirne alcuni), Conker satireggia e sbeffeggia tutto e tutti e perfino se stesso in maniera estremamente intelligente, si diverte a maciullare carne di animaletti tenerosi senza remore, deride il minuscolo attributo di un gigante cavernicolo in un'arena da gladiatori, cerca di soffocare enormi mostri di escrementi con velleità canterine con dei rotoli di carta igienica e molto altro, tutto per raccogliere soldi qui, anch'essi animati e dalla favella ardita e sproloquiosa(indicibilmente fantastica la frase "vieni qui e prendimi avido bastardo peloso!") sotto forma di mazzetti con occhi e sigaro annessi, quando conker li vede i suoi occhi si fanno a slot machine dollarosa e tutto va avanti con gusto estremo fino al finale che in tutto questo nonsense invece si prende il gusto di darci un'inaspettata lezione di vita.Conker è questo, questo e molto altro e aspetta solo che decidiate di farlo vostro per trascinarvi nel suo acido e contrastatissimo mondo.In definitiva Conker è un gioco che meriterebbe di stare ai primi posti di un qualsiasi videogiocatore, ma se siete dei tipi diciamo un po particolari, un po folli...degli avidi bastardi di videogiocatori insommma beh Conker allora si compra da solo, per la sua intelligente, dissacrante e violenta ideografia e che la grande palla di cacca possa cantarvi una serenata se non lo fate.
Voto 9
Pro
Folle
Dissacrante
Intelligente
Tecnicamente e ludicamente eccelso
Contro
non ha venduto una mazza...ovviamente
Luca"Dracula83"Paternesi

Recensione Rule of rose(Ps2)

2008-01-16T12:32:00.001+01:00

RULE OF ROSE
Sistema-Ps2
Sviluppatore-Punchline
Produttore-505 gamestreet
Anno uscita-2006
Reperibilità-Buona

Potevamo noi di JP non discutere su uno dei giochi appunto più discussi degli ultimi anni? Quel tale Rule of rose che appunto ha scatenato tante proteste da parte di benpensanti e giornali compiacenti che si improvvisano giudici, giuria e carnefici senza molta cognizione di causa. Ordunque ci accingiamo a trattare questo infimo nuovo presunto mostro dedito all'ormai fin troppo abusato passatempo di creare futuri psicopatici e serial killer vari.Rule of rose si pone come un survival horror un po' diverso dalla massa di cloni di Resident evil, e prende molto da vicino lo stilema di quel gioiellino di Hounting Ground made in Capcom, anche qui vi è una ragazza indifesa e totalmente incompetente in quanto a arti combattive, anche qui vi è un cane e meccaniche di gioco simili ma le analogie si fermano qui perchè l'atmosfera e la trama di Rule of rose si discostano e di molto da quelle del predecessore Capcom.Rule of rose nasce con la perversione dentro di se e il fatto che siano dei bambini ad attuarla ha scatenato tutto il putiferio di cui sopra, si perchè qui non ci sono zombie o demonicità varie, qui il "nemico" null'altro è che un gruppo di bambini estremamente deviati e totalmente persi nella loro dimensione giocosa psicopatica, infatti la nostra Jennifer verrà sottoposta alle più deviate punizioni ( corporali e psicologiche) e atrocità che spesso sfociano nel sadismo come ad esempio (per citarne uno) quando troveremo la nostra affezionatissima legata dentro a un sacco in cui i teneri virgulti si divertono ad infilare ragni e insetti di ogni tipo ma non vi spoilero oltre e lascio il resto al vostro sadico senso di scoperta.Devo però doverosamente citare il modo in cui tutta la vicenda viene narrata, che ha veramente dello splendido: tutto questo grand guignol di psicosi viene esposta al lettore come una fiaba, si avete capito bene come una fiaba, e tutto ciò ragazzi tende veramente a spiazzare e rendere ancora più malato il tutto.Il fiore all'occhiello di questo gioco però, sono sicuramente le splendide atmosfere morbose e la trama assolutamente geniale e avvincente nonche' visionaria nel suo incedere lento, senza dimenticare poi le splendide musiche di accompagno, asolutamente azzeccate.Prima parlavo dell'incedere lento della trama, questo dettaglio si pone come uno dei punti di forza della narrazione perchè riesce sempre a dare la senzazione dello stare assistendo alla rappresentazione di una fiaba che notoriamente ha un incedere lento per permettere all'ancora poco allenato cerebro dell'infante di riuscire a seguirne agevolmente gli eventi, e ciò, va ancora più in contrasto con le atmosfere malate rendendo ancora più visionario questo teatrino macabro.Tutto oro allora? no, assolutamente, perchè questo rule of rose ha purtroppo anche gravi pecche: prima su tutti la linearità, si perchè difficilmente potrete sbagliare direzione in questo gioco, il susseguirsi delle stanze e sempre fin troppo ben "navigato" dal fiuto del vostro canino compagno e dalle porte che a volte se tenterete di aprirle verranno richiuse prontamente da misteriose mani infantili per "deviarvi" verso il giusto cammino.In secondis invece citimo la longevità che si attesta sule 10 ore più o meno, troppo poco anche per un survival contando poi che la rigiocabilità in giochi del genere è praticamente nulla.Cosa dire in definitiva allora?Il suddetto gioco presenta uno spessore psicologico visionario elevato e introduce argomenti solitamente estranei al videogioco( sadismo, amore saffico ecc.) che intrigano nel loro trasportare in un incubo in cui i "dominatori" sono dei bambini e riesce a trattenere davanti allo schermo con quella sempre velata sensazione di impotenza che si ha sugli eventi circostanti.Quindi se stessimo trattando un film staremmo inneggiando a uno dei capolavori visionari dell'horror psicologico, ma siccome stiamo trattando di un gioco ci limiteremo a dire che questo è stato concepito come un gran gioco horror (anche se è riduttivo definirlo horror tanta è la sua profondità psicologica) ma è stato partorito minato da dei difetti rilevanti che si fanno ancora più marcati pensando alla genialità del resto.Insomma ottimo prodotto dalla trama e ambientazioni geniali defenestrato da alcune approssimazioni strutturali francamente più che evitabili che ne pregiudicano e di molto il giudizio finale.Alle associazioni-videogiochi-assassini infine sarebbe consigliabile di sproloquiare meno su musica rock, videogiochi e films vari e leggere la sacrosanta etichetta sulla scatola recante l'età minima a cui il prodotto è destinato: se un gioco-film et similia è vietato ai minori di 16 anni ci sarà pure un motivo quindi, invece di sproloquiare senza cognizione di causa, sarebbe evitabile fruirne l'uso a bimbi-plasmabili-futuri-assassini e andrebbero lasciati godere a chi oramai non rientra piu' nella categoria degli "influenzabili".Cordiali saluti.
Voto-6,9
Pro
Sadico e psicotico
Idea di base originale
Contro
Lineare
Difficilmente lo si rigioca
Più di qualche pecca tecnico-strutturale
Luca "dracula83" Paternesi

Recensione ICO(Ps2)

2008-01-15T23:45:00.001+01:00

ICO
Sviluppatore-ICO team SCEE
Produttore-SCEE
Piattaforma-PS2
Anno uscita-2001
Reperibilità-Buona

Parlare di ICO è un'impresa improba per il recensore, sarebbe come atteggiarsi e cercare di dare un giudizio alla Gioconda o al Lago dei cigni di Chajikovsky se ne uscirebbe in qualsiasi caso sconfitti e sopraffatti dall'opera. ICO è un caso raro nel videogioco, una di quelle perle che una volta terminate ne soffri perchè sai ben che esperienze del genere forse potranno non capitarti mai più. Fumito Ueda è un grandissimo creatore di videogiochi, su questo non ci piove ma quello che ha creato con ICO è qualcosa che supera il semplice intrattenimento elettronico, ICO è pura esperienza audiovisivointerattiva, è pura emozione. All'occhio puramente analitico questo gioco appare spoglio di personaggi, di dialoghi ma di questo Ueda e il suo team hanno fatto il lato forte di ICO: molti avrebbero potuto raccontare una storia...bellissima, con dialoghi esplicativi e valanghe di personaggi, Ueda invece ha percorso una strada nuova, ha deciso che a raccontare la sua storia sarebbero state, le musiche, le immagini, le ambientazioni ed è questo, tra gli innumerevoli altri, il più grande pregio di ICO: riesce a raccontare la storia tramite le emozioni che provoca, ICO e passione, quella di un ragazzino che viene rinchiuso in una fortezza piena di insidie e deve riuscire nell'improba impresa di uscirse portando in salvo una fragile e indifesa ragazza che vi trova all'interno, ICO è sentimento, quello che lega i due sfortunati protagonisti del gioco, ICO è architettura e paesaggismo alla loro apoteosi, scenari maestosi e architetture immortali stanno li a testimoniare che i videogiochi forse non sono solo un semplice passatempo per ragazzini, ICO è sonoro che ti rapisce l'anima, perche' se e' vero che la musica è lo specchio della nostra anima, Michiru Oshima quando ha composto la colonna sonora di ICO aveva l'Eterno dentro di se, ICO è maestria grafica visto che anche facendo parte di una delle prime "nidiate" di giochi per PS2 si pone come una delle più grandi creazioni grafiche apparse nei 128 bit, le animazioni sono eccellenti e fluidissime e il realismo delle texture rasenta l'incredibile tanto da far pensare che già nel 2001 Ueda avesse capito come estrapolare il massimo concepibile dall'architettura della PS2. La recensione invero risulterà corta, ma è questo lo scotto da pagare recensendo un'opera come dicevamo all'inizio se ne esce sconfitti. Sappiate solo che ICO è uno dei picchi massimi raggiunti dal videogioco moderno, grandezza, struttura, design, poesia e sentimento, se avete una PS2 DOVETE avere ICO, se non l'avete è un ottimo motivo per comprarvene una e se per qualche ancestrale motivo vi continuate ancora a definire videogiocatori e non volete dare una chance a questo titolo allora vi prego di andare a nascondervi.
Voto 9,8
Pro
Grandezza, nel senso piu' vasto del termine
Contro
Non scherziamo vi prego...
Luca "dracula83" Paternesi